Форум » » Прогрессив-рок и другая хорошая музыка на файлообменниках + (продолжение-2) » Ответить
Прогрессив-рок и другая хорошая музыка на файлообменниках + (продолжение-2)
sagael: Старые ветки по теме: click here click here click here click here click here Блог, посвященный прогрессив-року: http://soundvoyager.blogspot.com
Ответов - 95, стр:
1 2 3 All
sagael: Triangulus "Reliques" (1987) Не перестают изумлять северяне. Уж казалось бы, все давно слышано: от фолка до авангарда. Ан нет. Вылезет по случаю такая вот белая ворона, и останется разве что ушами хлопать. Прошу любить и жаловать: макабрический шведский дарк-прог бэнд. Хамелеонистый до жути, оригинальный как слонопотам из Красной книги и привлекательный до безобразия. Имеет смысл огласить состав, они заслужили: Peter Bryngelsson - guitar, piano, vibraphone. Dan Johnsson - guitar, vocals, synth. Lars Liljegren - piano. Hans Bruniusson - D-drums, drummachine & sequenser programming. Ove Karlsson - cello. Roine Stolt - bass. Mera Gartz - afrodrum, drums. Ola Johansson - harmonium. Per-Ǻke Holmlander - tuba. Jörgen Adolfsson - sopraninosaxophone. Roland Kjejser - sopranosaxophone. Kjell Westling - sopraninosaxophone, bassclarinetto. Thomas Lindahl - flute. Если настораживают фамилии Стольт и Брюньюссон, спешу успокоить: ничего общего с The Flower Kings и даже Kaipa вы не услышите. Ибо добрую часть диска занимают мотивы, рожденные в беспробудных зимних сумерках, в меру психоделичные, а также мелодичные, авангардные, джазовые, симфонические, с вкраплениями этники и фольклора. По сравнению с предыдущим, записанным совместно с Бьорном Джейсоном Линдом альбомом Triangulus, структурно напоминавшим лоскутное одеяло, данный релиз придерживается курса на некую концептуальность. Художественный руководитель проекта Петер Брюнгельссон воскресил в памяти экспериментальные наработки, осуществленные им в рамках ансамбля Ragnarök, и удачно перенес их на новую почву. Получилось интересно. Стилевую чересполосицу наконец-то подчинили общему замыслу, и все пошло как по маслу. В немалой степени тому поспособствовали приглашенные Петером артисты. Так, гитарист-вокалист Йонссон, обладая стандартным голосовым диапазоном, по ходу действия неоднократно меняет манеру пения: от характерной хард-роковой до нервически сдержанной и чуть ли не попсовой. Впрочем, вокальная часть здесь, скорее, дань времени, поскольку процентов на 85 альбом все равно инструментальный. Будучи универсалом по складу ума, Брюнгельссон каким-то невероятным чутьем сумел уловить в композиционной основе наличие точки гармоничного соединения двух совершенно разных начал - ритмического базиса "новой волны" и призрачной глубины камерной музыки. Так что альянс запрограммированных ударных с кларнетом, флейтой, виолончелью и чистым фоно воспринимается целостно, не вызывая нареканий. Ближе к середине пластинки меланхолично-озабоченные номера понемногу проясняются, появляется драйв. "Memory Go Round" звучит словно Samla Mammas Manna, но - в миноре. Всепоглощающая скандинавская хмурь не дает тучам развеяться. Поэтому замыкающая реприза "Winterheart" (отсутствующая в оригинальном LP варианте) не оставляет места для солнечного света: в ней лед, тоска и желание испить чего покрепче. Маникально-депрессивный музыкальный психоз с пребольшущей изюминой и претензией на уникальность. http://narod.ru/disk/3395821000/Triangulus.rar.html
EVGEN: Спасибо за открытие, очень сильная банда
sagael: The Enid "The Stand" (Vol. 1 & 2; 1984-1985) Странная штука - веяния времени: покуда прежние властители дум сдают в утиль ветхие одеяния мудрецов, обряжаясь в новомодные яркие пиджаки, дуэт идеологов бывшего рок-оркестра, сохранив за собой право на название, вдали от лондонской суеты переживает этап реставрации. Благородный идальго Годфри и его верный гитароносец Стюарт на ферме Кларет Холл, оборудованной под студию, продолжают сочинять и записывать свободную от компромиссов музыку. И разве не удивительно, что именно в восьмидесятые у The Enid открывается второе дыхание а также появляется сообщество поклонников, для которого, собственно, и творят отныне Роберт да Стивен. В октябре 1983 г. по приглашению фэнов "маэстры", объединившись с ударником Крисом Нортом, отправляются в Манчестер, где на протяжении трех дней играют серию концертов в клубе The Wall. Годом позже история повторяется. И оные записи, сведенные лично Стивеном Стюартом в кембриджской Spaceward Studios, поначалу распространяются лишь в среде обожателей The Enid. Только в 2007 г., благодаря японской компании WHD, оба выступления, растиражированные на компакт-дисках, становятся достоянием общественности. Слушая их, понимаешь: очевидцам здорово повезло. Исполняемая ансамблем программа составлена из двух частей: первую занимают опусы "классического" периода The Enid и вещи с последнего на тот момент альбома "Something Wicked This Way Comes". Светлые, лирические этюды в академических тонах под занавес "украшены" роллингоподобной рок-н-ролльной кричалкой "Wild Thing" (но это уже из разряда хохм). Второй диск демонстрирует неизвестные доселе стороны группы: из десяти композиций лишь две включались в официальные издания (причем, эпическая "Hyperion" - вообще принадлежит к доEnidовым временам, поскольку этот номер из сольного наследия Годфри). И если релиз 1984 года - практически стопроцентное "симфо", то "The Stand"-1985 олицетворяет рок с его динамизмом, энергетикой и мощью. Нарочито вкрадчивое приветствие "good evening" предваряет швал огня из всех орудий в треке "665", а далее зигзагами к вершинам: заигрывание с "новой волной" в "The Fool"; мюзиклоподобная "Golden Earings", полная хоральных распевок и стремительных пассажей чистого фоно; стилизация под мадригал "Tallest Dwarf in the World" отсылает к старожилам прог-фолка Gryphon; "Skye Boat Song" поражает чистотой и прозрачностью красок... Нет нужды живописать здесь все разнообразие талантов поистине великих артистов: послушайте и оцените сами. Но тот факт, что данное полифоническое великолепие производят со сцены три человека, восхищает до глубины души. Одним словом, брависсимо! http://narod.ru/disk/3412038000/The%20Enid.rar.html
sagael: Björn J:son Lindh "Brusa Högre Lilla Å" (1994; 1999 [re-edition]; 2 CD) Ретроспектива – вещь полезная. Особенно, если речь идет об одном из самых востребованных артистов на шведской музыкальной сцене. Впрочем, известность Бьорна Джейсона Линда давно перешагнула границы Скандинавского полуострова. Его искусство флейтиста в разное время впечатляло многих маститых и заслуженных - от Майка Олдфилда до Гэри Бойла и Тима Райса. Так что на обильно сыпавшиеся предложения о сотрудничестве скромный труженик Линд, как правило, отвечал согласием... Данная компиляция - творческий отчет за целое десятилетие (1978—89), уместившийся в 134 мин. инструментального пиршества. Тщательно отобранный материал демонстрирует разнообразные (зачастую – эклектичные) грани таланта маэстро. Первый из дисков вобрал в себя треки переходно-экспериментального характера. Если открывающая ("Brusa Högre Lilla Å") и замыкающая ("Salongmusik") композиции исполнены в привычном для позднего Линда ключе симфонического арт-рока, то с остальным дело обстоит сложнее. Звуковая палитра переливается настроениями: виртуозные драйвовые заигрывания на темы мусульманского Востока ("Billathi Askara"), искрометная современная трактовка старинного европейского варианта охоты ("J:son's hundar"), авангардный рэгтайм ("Träskkonserten"), неспешная джазовая прогулка с духовой секцией ("Vissa Nätter"), забавный диско-фанковый номер ("Ur Pumpen") и многое другое. Высшей добродетелью для Бьорна всегда являлось слаженное взаимодействие в коллективе, посему на равных с мастермайндом ведут свои партии его давнишние друзья и коллеги - гитарист Янне Шаффер, ударник Пер Линдволл, басист Штефан Бролюнд. В паре моментов ненавязчиво подключается Симфонический оркестр Шведского радио, словно подчеркивая, что и в филармонической среде имя Линда пользуется авторитетом. CD № 2 выдержан в более целостном ключе, отражающем лирическую ипостась Бьорна Джейсона середины-конца 1980-х. Все здесь подчинено красоте и вдохновенной мудрости - альянсу, производным от которого выступает мелодическая стройность. Музыка пастельных тонов, тонко аранжированная и с душою исполненная. Из жемчужин диска – яркая и несколько тревожная "Härifrån till Evigheten", волшебная арабеска "Dyningar" с ситаром от Янне Шафера, романтичные этюды "Bilder Från en ö" и "Lake District", а также шесть ажурных симфо-фолковых пьес с лучшей, на мой взгляд, пластинки Б. Дж. Линда "Svensk Rapsodi". К сожалению, за бортом остались моменты сотрудничества с такими академистами, как Штеффан Шейа и Гуннар Иденштам. Однако, нельзя объять необъятное. В любом случае, этот релиз – великолепный подарок всем почитателям ветерана шведской сцены и поклонникам по-настоящему хороших мелодий. http://narod.ru/disk/3456903000/BJ%20Lindh.rar.html
sagael: Viima "Ajatuksia Maailman Laidalta" (2006) История этой замечательной финской банды началась в городе Турку (между прочим, до 1812 года именно здесь находилась столица государства). Двадцатый век близился к завершению. Однако, молодые люди, объединившиеся под странным именем Viima ("Черновик"), казалось, совершенно не замечают признаков современности. Основные их интересы лежали в двух плоскостях: традиционный фольклор края и рок-музыка семидесятых. И в собственном творчестве участники ансамбля постарались гармонично свести воедино означенные фундаментальные категории. Минуло несколько лет прежде, чем сформировался постоянный состав Viima: Пяйви Килмянен - вокал; Киммо Ляхтинмяки - клавишные, ударные; Микка Юси-Укари - гитара, флейта; Ярмо Катайя - бас. Они-то и воплотили в жизнь данный альбом (забегая вперед, скажу, что "Ajatuksia Maailman Laidalta" по сию пору остается единственным пунктом в дискографии группы). А теперь от присказки перейдем непосредственно к сказке. Судя по звучанию материала, писался он старинным манером, на многоканальный магнитофон. Следствием такого подхода стал ностальгический теплый саунд, придающий немалое очарование композиционным структурам пластинки. Сочинения квартета сотканы на редкость интересно и в целом профессионально. Проблема жанровых рамок (ежели таковая вообще существует) решается ансамблистами играючи. К примеру, вступительный номер "Leijonan syksy" поначалу выдержан в стилистике ритмичного фолк-рока, где преобладают флейта, ударные и голос милой девушки Пяйви; но к середине трека слушатель погружается в объемно-глубинные сферы симфо-арта с мелодическим рисунком, до боли напоминающим "Never Let Go" англичан Camel. Заглавная вещь - мозаика из элементов прога, харда, брасс-рока и даже классики (маэстро Киммо под занавес выдает совершенно шикарные клавесинно-органные пассажи). "Ilmalaiva Italia" несет в себе пресловутую скандинавскую меланхолию, периодически захлестываемую волнами ураганного электрического драйва. "Meri" - квинтэссенция исканий ребят из Viima, истинное блаженство для любителей ретро. "Luuttomat" можно условно охарактеризовать как прогрессивный джаз-фолк, своего рода бенефис приглашенного саксофониста Киммо Альхо. В завершение - эпический опус "Johdatus", в котором есть все, чего душа пожелает. Итог: превосходный релиз. Высший балл + самые настоятельные рекомендации. http://narod.ru/disk/3478333000/Viima.rar.html
mamine: Действительно отличный альбом,завтра переслушаю его опять,всем рекомендую,еще раз спасибо.
sagael: Что касается высших ангельских чинов, тут, видимо, некоторая путаница. Есть архангел Сихаил, в старину весьма почитаемый в Новгородской земле. А вот про архангела Сагаэля, каюсь, не слыхал. Теперь по теме. Альбомов А. Зубарева, к сожалению, не имею. В качестве своеобразной компенсации могу предложить 3-й диск Сезона Дождей "Альбом трав" (по сути - сольник Максима Пшеничного). Или пластинку "Zapara" команды Оле Луккойе - других выходцев из того же Сезона. Что касается Стива Хиллиджа, то здесь сведения немного устарели. Этих дисков - увы - не осталось. Так что прошу простить за неувязки. С уважением, Сергей P.S. Обновленный вариант каталога http://sagael.nm.ru/CDs.xls
Mastergen : Насчет архангела я,похоже,погорячился,надеюсь-не в обиду.*Альбом трав*приму с благодарностью,да и Оле Луккое,пожалуй,давно пора послушать,так что-выкладывайте,если возможно.И все же возвращаюсь к Стиву Хиллиджу:может быть кто-нибудь даст ссылочку?Для меня это-как навязчивая идея,пока не раздобуду-не успокоюсь.Спасибо!
Juergen: Сольники Steve Hillage совсем не дефицит - издавались на КД где-то в начале 90-х и уже даже по крайней мере 1 раз переиздавались. По мне так наиболее интересным является его первый сольник (Fish Rising), остальные можно пропустить. Но зато проекты с его участием заслуживают гораздо большего внимания - это и упомянутый уже Khan, и трилогия Gong'a, и особенно Clearlight Symphony.
sagael: Особенно поражает изобретательная работа со звуком. Хиллидж выжимает из гитары по максимуму, по ходу действия отыскивая какие-то совершенно невероятные краски. Но вот с утверждением, что остальные можно пропустить, я все же не соглашусь. В частности, альбом "Green" (1978) с его космическими синтезаторами и бесподобными соло Стива также достоин внимания со стороны серьезного исследователя арт-рока.
sagael: Хиллидж есть здесь: http://tags.nnm.ru/steve+hillage Только необходимо зарегистрироваться - и качайте на здоровье. Удачи! С. P.S. линк не желает выделяться целиком, поэтому скопируйте вручную.
sagael: Kosmos "Tarinoita Voimasta" (2005) В отношении участников Kosmos – команда-дублер замечательной группы Viima. Образованы они практически тем же составом: Пяйви Килмянен - вокал; Киммо Ляхтинмяки - ударные, орган, пиано, меллотрон; Микка Юси-Укари - гитара, флейта, меллотрон + гости: скрипач Юкка Аалтонен, гитарист/клавишник Исмо Вирта, исполнитель на конгах Яапо Хилениус и басист Кари Вайнионпяа. Тем не менее, стилистически оба коллектива находятся в разных весовых категориях. Музыка финских "космонавтов" ориентирована не на родственный англо-саксонскому образцу вариант симфо-прога, а, скорее, в большей степени опирается на традиционную лапландскую напевность, коренное скандинавское мифотворчество. Да и с названием ансамбля мелодическая часть как-то не слишком вяжется, ибо суть ее бесконечно земная: мшистые глыбы гранита, пенные волны залива, мертвые сумерки темных лесов… Фольклорная составляющая прочной нитью связывает все композиционные построения программы. Если говорить о диске в целом, то перед нами арт-рок, немного напоминающий опусы шведов Landberk. Север, грусть, прекрасный женский голос, плачет флейта, вторит меллотрон… Отдаленные параллели возникают с норвежским ансамблем White Willow, однако, чересчур неявные для устойчивых ассоциаций. Гитара в большинстве случаев акустическая. И, в общем-то, правильно. Структурно эти произведения не сильно нуждаются в электричестве. Сочетание аналоговых клавишных с духовыми, гитарой и скрипкой создает атмосферу уютно-камерную и в то же время предельно-образную. И в этих тончайших эфирных гармониях хрупким белым аистом парит вокал Пяйви Килмянен, выступающей в роли певицы-сказительницы. Нет здесь центростремительных хардовых марш-бросков, драйвовых завихрений, ломаных ритмических выкрутасов. Это другая сторона прогрессива, умудренно-печальная, открытая тем, кто, устав от бессмысленно-бесконечной сумятицы мира, жаждет припасть к незамутенным истокам, ощутить себя частичкой таинственной созидающей субстанции... Ребятам из Kosmos не к лицу самовлюбленная виртуозность. Заручившись поддержкой вдохновения, они распахивают окно в неведомое, туда, где сказка неотделима от яви. Маленькое живописное пространство, доступное взору каждого. Стоит лишь захотеть и... Добро пожаловать в ностальгию. http://narod.ru/disk/3506492000/Kosmos.rar.html
sagael: William Ackerman "Past Light" (1983) Есть на свете редкая категория художников, у которых даже мимолетное движение души становится основой для творческого акта. Таков Уильям Аккерман. Умозрительные пейзажные панорамы он привык воплощать в акустике, и, как несложно догадаться, с гитарой в руках. Позиционировать инструментальные зарисовки альбома «Свет прошлого» можно несколько странноватым термином chamber new age. И здесь мы имеем дело с шедевром жанра. Изысканным, одухотворенным, мелодичным. Во многом состоявшимся благодаря приглашению великолепных артистов, что признает и сам мастермайнд проекта: "Зачастую коллеги, работавшие со мной над пластинкой, претворяли в реальность нечто большее, чем изначально предложенная базовая форма. Поэтому не будет ошибкой сказать, что многие из представленных в записи композиций - результат полнейшего взаимопонимания, единственно возможного только в дружеской среде". По сути, "Past Light" - коллекция пьес разных лет. Но уложены они крайне искусным манером, рождающим иллюзию целостности и, если хотите, даже некоторой концептуальности материала. Прославленные академические авангардисты Kronos Quartet ткут совершенно волшебные струнные аранжировки на треке "Garden", сочиненном Д. Эткинсоном в 1979-м. Известный сессионный музыкант Майкл Манринг, в будущем участник прогрессивных трио Attention Deficit и McGill/Manring/Stevens, извлекает из своего безладового баса почти что арии – певучие и протяжные. Уникальный духовик Чак Гринберг, лидер культовых Shadowfax, при помощи woodwind-синтезатора "Лирикон" вносит элемент невесомой тайны. Впрочем, каждый из исполнителей достоин отдельной похвалы. Совершенными жемчужинами на диске, помимо упомянутой "Garden", выглядят очаровательная "Ventana" с партией скрипки от Дэрола Энджера; рефлексивная "Threes", где вторым гитаристом выступает именитый Майкл Хёджес; ниспадающая прозрачным каскадом "Synopsis II", наполненая фортепианными пассажами Айры Штейн и воркованием гобоя Расселла Уолдера; поэтичнейшая "Rain to River" - эталон чистой красоты. Да и остальные композиции ничуть не слабее. Распахнутый веер образов, незамутненных и загадочных, естественных как сама природа. Истинный подарок для умеющих мыслить сердцем. http://narod.ru/disk/3540972000/William%20Ackerman.rar.html Lunatic Soul "Lunatic Soul" (2008) Стремительная поступь технологического прогресса, долженствующего нести пользу людям, на деле породила эффект отчуждения. Тотальная медийность, кричащие рекламные слоганы и бесконечная массированная атака на умы потенциальных потребителей заставляют ищущего спасения от пустопорожнего гвалта homo sapiens нового тысячелетия все больше замыкаться в себе. И ответным ударом чумному засилью попсы становится неприкрытый пессимизм современных рок-драматургов. Мариуш Дуда - яркий представитель этих последних. После напряженной гастрольно-студийной деятельности своей основной команды фронтмен польских дарк-прог-героев Riverside взял тайм-аут, который использовал с толком, подарив жизнь любопытному проекту Lunatic Soul. Принимая в расчет состав участников, можно без обиняков заявить: перед нами супергруппа. Помимо самого Мариуша (вокал, акустическая гитара, бас, клавишные, перкуссия), это мультиинструменталист Мацей Шеленбаум, бесподобный ударник Вавржинец Драмович (Indukti), органист Михал Лапай (Riverside) и гитарист Мацей Меллер (Quidam). Такой вот неслабый квинтет мастеров восточноевропейского арта, получивший прописку на набирающем призовые очки британском лейбле KScope Music. Естественно, заинтригованные фэны означенных коллективов вправе были надеяться на нечто необычное. И поляки не подкачали. Композиционно Lunatic Soul - молочные братья Riverside. Дуда, основной автор материала, сознательно сделал ставку на полный отказ от тяжести и каких бы то ни было намеков на металл. Звуковое пространство избавили от лишней плотности, наполнили атмосферой, легким мистическим флером. Концептуалист Мариуш по-прежнему заставляет слушателей размышлять на не самые простые темы - волнующие загадки жизни и смерти, проблемы предопределения и свободы выбора пути. Саунд-ткань альбома умеренно прозрачна, много акустических красок, астральных проекций, разбавляемых электронными эффектами. Тонкие оркестровки, этнические вкрапления, всполохи флейты, эпизодическое включение Хаммонд-органа - все это увязано в единое гармоничное целое, неотъемлемой частью которого, его высшим смыслом является проникновенно-печальный голос инициатора меропрития. Быть может, именно благодаря призрачной лирике маэстро, его артистическому чутью картина обретает вторые и третьи планы... Не ждите от Lunatic Soul технической изощренности, виртуозных головоломок. Здесь иные перспективы. Это музыка, уходящая вдаль, за пределы линии горизонта, туда, где бьется рубиновое сердце заката. И если Вы готовы последовать за ней... желаю удачи. http://narod.ru/disk/3542762000/Lunatic%20Soul.rar.html
garmonia: Спасибо огромное за Lunatic Soul, это просто великолепно, ... Огромная просьба - если есть ещё концерты этой команды - выложи, пожалуйста. Спасибо и удачки Тогда будем ждать новых релизов - молодцы ребята.
sagael: Это же дебютный и пока единственный альбом проекта. Официальная дата выхода 13 октября сего года. Свежачок-с, так сказать
sagael: Triangulus "Triangulus & Björn J:son Lindh" (1985) Покинувши Ragnarök, неугомонный Петер Брюнгельссон ввязался в очередную историю. На сей раз под названьем Triangulus. Для затравки маэстро позвал коллегу по старой группе - ударника Томаса Вигерта. Там и остальные бойцы подтянулись: гитарист и клавишник Дан Йонссон, перкуссионист Ханс Брюньюссон (Samla Mammas Manna), басист Хенрик Седерберг, органист Ларс Лильегрен, скрипач Раймо Юнтунен и виолончелист Ове Карлссон. С жанровым вопросом служители Треугольного культа разделались просто: музыкальный эксперимент. А для солидности и подстраховки украсили свои ряды ветераном шведской сцены Бьорном Джейсоном Линдом. И этот любопытный состав записал не менее интригующую пластинку, полную самых неожиданных решений. По открывающей композиции "Exquisite" сложно судить о содержании диска, ибо здесь нас подстерегает замысловатый синтез идей прогрессивного рока с электро-попом 1980-х. Идущая следом "Wasteland" – красивейший клавишный этюд с атмосферными партиями духовых от именитого гостя и всяческими звуковыми эффектами. В "Ursus" ритмичные нововолновые тенденции перемежаются "разбойничьим" посвистом дядюшки Бьорна. Несмотря на явно дискотечную направленность данной вещицы, в ее структуре можно различить отголоски фольклорных напевов. Центральное место всего альбома – космическая сюита из двух частей, вдохновленная живописью Манса Россандера. Классифицировать "Sirius A" чертовски непросто. Нео-психоделия? Авангард? Электронный арт-рок? Что? Наверное, всего понемногу + традиционные северные мотивы, скрещенные с аналогичными восточными веяниями. "Sirius B" уравновешивает хаотичные метания альтер-эго волшебными интонациями, где меланхоличное накрапывание акустической гитары и струнных перетекает в электрические прогрессии с характерными эскападами сопрано-флейты старины Линда. В исполненной скрытого драматизма "Digitaria", основанной на поэзии американских индейцев, слушателя ждет симпатичный вокальный дуэт Ингилы Трюльссон и Раймо Юнтунена, а замыкающая "Red Square" – скандинавский взгляд на зимний московский пейзаж, рисуемый виолончелью, синтезаторами, духовыми и вкрадчивой гитарой. Крайне небанальный релиз, имевший весьма интересное продолжение. http://narod.ru/disk/3558744000/Triangulus.rar.html Сезон Дождей "Альбом трав" (1993) Девяностые стали серьезной проверкой на прочность для многих российских рок-коллективов. Командам из числа "некоммерческих" пришлось в те годы весьма несладко. Кто-то поспешил "прогнуться под изменчивый мир", сменить, так сказать, артистический имидж на более доступный, а кто-то и вовсе расстался с музыкой. Совершенно далекий от чартов "Звуковой дорожки" МК и прочей ереси Сезон Дождей, подобно гордому бастиону, сопротивлялся из последнего засилью "дрыгоножных" ритмов, но слишком уж неравны были силы. Да и оскудение рядов (выбывшие Борис Бардаш и Андрей Лавриненко сколотили другой небезынтересный ансамбль - Оле Лукойе) изрядно осложнило жизнь лидеру питерских арт-рокеров Максиму Пшеничному. Тем не менее, упрямый худрук Сезона решился на продолжение. Благо, в его распоряжении была не только гитара - основной инструмент Макса, - но и клавишные с блок-флейтой. Ответственным за ударную установку и перкуссию стал Алексей Петров. В таком вот малом составе и был записан "Альбом трав" - жемчужина развитого психоделического прогрессива, рожденная на постсоветском пространстве. Стилистически композитор/исполнитель Пшеничный взял за основу курс предыдущего шедеврального диска "Возвращение" и довел его до абсолютного логического завершения. Треки по своим характеристикам напоминают хорошо структурированные саундскейпы. Рисунок мелодических линий сделался предельно оригинальным, не поддающимся аналогиям. Исчезли ассоциации с Pink Floyd: замысловатый арт-эмбиент Сезона полностью отмежевался от каких бы то ни было сопоставлений. Больше атмосферности звучания, осторожного движения воздушных синтезаторных айсбергов. Электрическая составляющая делит место с акустическим наполнением. Астрально-авангардные поползновения и мягкое журчание фольклорно-этнического толка на удивление мирно уживаются рядом. Эпические конструкции, невзирая на хронометраж и обилие нюансов, струятся естественно, да и воспринимаются без особого напряжения. В треке "По ту сторону холма" партию баса ведет Дмитрий Гусаков. Полночной свежестью дышит монотематический этюд "Легкие травы", украшенный присутствием гитариста Олега Дегтярева и программиста Алексея Рацена. Замыкающая постлюдия "Вверх" - ода гармонии и покою. Хотя контрастов в материале хватает (ощущение душной замкнутости перемежается со свободным парением в эфире), все это звенья одной цепи под общим названием "Альбом трав". Словом, уникальная пластинка, закрывшая историю Сезона Дождей. http://narod.ru/disk/3526963000/Rainy%20Season%20(copy%202).rar.html P.S. Последнюю ссылку копируйте вручную, здесь она выделяется не полностью
mw_1954: Сергей, за "Альбом Трав" - громадный РЕСПЕКТ!!!! Это есть настоящее! Так держать! Спасибо огромное. С уважением, MW
sagael: Видимо, осталось для комплекта выложить Оле Лукойе, хотя они работают в несколько иной стилевой плоскости.
sagael: Dawn "Loneliness" (2007) Удивительно, сколь обманчивым порою бывает оформление альбома. Глядя на легкомысленное, будто бы наспех состряпанное изображение с обложки, вряд ли придет в голову соотнести данных артистов с таким мудреным направлением, как симфонический прогрессив. И тем не менее, швейцарский квартет Dawn принадлежит к означенному лагерю. "Loneliness" - дебютное творение ребят, но воплощено оно на редкость профессионально. Впрочем, ничего удивительного здесь нет. Ведь работе в студии предшествовала достаточно продолжительная концертная деятельность. И недаром именно участникам Dawn выпала честь открывать выступления грандов типа Kansas и Фиша на различных прог-фестах. По словам музыкантов, в основе тематики диска - размышления о человеческой жизни со всеми ее взлетами и падениями. Комплексное звучание группы выстраивается засчет богатого использования "винтажного" арсенала клавишных: органист Николас Гербер - убежденный ретроград, посему палитра расцвечена брызгами "Хаммонда", массивными меллотроновыми подкладками, классическими пианиссимо. Засилья вокала не наблюдается. Выступающий в качестве певца гитарист Рене Дегюмуа ведет себя крайне деликатно, четко сознавая, что его голос - отнюдь не главный козырь пластинки: приятно, мотивно, но не более того. Длина композиций варьируется от вещей "форматных" на 4-5 минут до громоздких эпических пьес, в которых прослеживается влияние легендарных Genesis (тяга к максимальной драматизации повествования). На лицо также определенное разделение обязанностей: если ритм-секция (Жюльен Вуатаз - бас, Патрик Дюфреснэ - ударные) работает в достаточно ровной, практически неопроговой манере, то остальная двоица исповедует условно-консервативный стиль игры. Треки "Rain on the Moon" и "Loneliness" словно процежены малиновой полоской заката, тончайшей светлой грустью. Обманчивые россыпи авангардных призвучий в интроспективной части 18-минутной "The Story of Nobody" легко переходят в развернутые мелодические картины, где есть место и напористым риффовым атакам гитары, и струящимся аналоговым каскадам, и гипнотическому шепоту фронтмена... В сочетании энергетической рок-подачи с пространной меланхолией как раз и проявляется собственный уникальный почерк Dawn. Весьма любопытный коллектив, несомненно, достойный вашего внимания. http://narod.ru/disk/3571638000/Dawn.rar.html
sagael: Ezra Winston "Ancient Afternoons" (1990) Когда говорят о ренессансе европейского прогрессива в эпоху 1990-х, обычно поминают шведов. А между тем в Италии, к примеру, существовало внушительное количество арт-роковых коллективов, образовавшихся на излете предшествующего десятилетия. Одни из самых интересных представителей прог-сцены Апеннинского полуострова тех лет - квартет Ezra Winston. Своим чудаковатым именем парни обязаны аргентинской серии комиксов с аналогичным названием, издававшихся в 1960-е. Однако, никакого легкомыслия, свойственного рисованному жанру, в музыке итальянцев вы не услышите. Напротив, уже дебютная их пластинка "Myth of the Chrysavides" демонстрировала определенную зрелость идей и при этом придерживалась канонов классической сонатной формы. "Ancient Afternoons" укрепил позиции ребят на ниве интеллектуального рока и вдохновил отдельных тамошних проггеров на создание собственных шедевров (влияние стилистики Ezra Winston угадывается в творчестве современников последних - ансамбля Eris Pluvia и оформившихся позднее Finisterre). Опираясь на находки ветеранов типа Campo di Marte и PFM, эта четверка бойцов выстраивает на редкость привлекательные, тщательно продуманные номера с пролонгированными инструментальными пассажами. Великолепнейшее сочетание пасторальных акустических этюдов, в которых ткут воздушные гармонии гитара и флейта, и изобретательных электрических пьес с прекрасно воплощенными клавишными оркестровками, деликатными тембрами и образно-сказочными соническими ландшафтами. Трогательные интонации поющего органиста Мауро ди Донато лишь подчеркивают хрустальную нереальность происходяшего в колоритном звуковом пространстве. Поклонникам The Flower Kings рекомендую внимательно ознакомиться со второй частью трека "Verge of Suicide" - маршевые ритмы ударных в связке с синтезаторами вызывают вполне однозначные ассоциации. Духовик Паоло Лучини не ограничивает себя флейтой, поочередно подключая к действию саксофон и трубу, а также применяет разномастные электронные примочки. Гитарные соло Стива Помтани явно вдохновлены элегантной манерой Стива Хэккетта, но, ей богу, более уместный расклад в контексте данного альбома придумать сложно. "Ancient Afternoons" насквозь пронизан лирической атмосферой, отголосками старомодного романтизма, коего сейчас и не сыщешь. Итог: бесконечно изящная работа, к великому сожалению, замкнувшая дискографию Ezra Winston. Искренне рекомендую всем любителям хорошей музыки. http://narod.ru/disk/3572632000/Ezra%20Winston.rar.html
Mastergen : К сожалению до Хиллиджа добраться на NoNaMe пока не могу-когда-то в прошлом,видимо,уже забирался туда,пароля,естественно,не помню и восстановить его не могу-что-то у них глючит,ссылки не проходят,но это все ерунда...Зато окунулся...просто ухнул с головой в изобилие музыки здесь на форуме.Всячески пытаюсь себя ограничивать,потому что нет никакой возможности переварить все предложенное,и не удерживаюсь,ставлю на закачку еще и еще...Спасибо за Маленькие трагедии,за Сезон дождей,Pink Mice,да,господи,за все услышанное и увиденное!Рецензии твои хороши,на них полагаюсь,выбирая то,что не слышал.Если есть возможность-выложи Jade Warrior альбомы между 76 и 92 годами,в моей коллекции здесь пробел.И еще хотелось бы Amon Duul II-Carnival in Babylon,Lemmingomania и что-либо подобное.Спасибо!
sagael: Рад, что не зря стараюсь. Jade Warrior выкладывал практически весь, что есть в коллекции. Других, к сожалению, не имею. Хотелось бы достать альбом 2008-го года "Now", но пока никак. Если интересно, могу выставить Dogstar Poets, проект бывших участников JW. По музыке близко к последним, хотя альбом более песенноориентированный. Amon Duul II был когда-то на кассетах, но с тех пор много воды утекло. А припомнить что-то подобное им... ей богу, не получается. Прошу пардону, если разочаровал, но тут уж... Как говорится, чем богаты.
boughran: Amon Duul (1972)-Wolf City tracks 1-3 + link to tracks 4-10: http://rapidshare.com/files/51105506/adwcff13.rar.html или http://www.megaupload.com/?d=G45YFZFT
garmonia: Вот тебе и Хилладж Mirror System - Mirror System - CD [FLAC] http://rapidshare.com/files/145693179/Mirror_System_-_Mirror_System.part1.rar http://rapidshare.com/files/145693887/Mirror_System_-_Mirror_System.part2.rar http://rapidshare.com/files/145694551/Mirror_System_-_Mirror_System.part3.rar http://rapidshare.com/files/145695244/Mirror_System_-_Mirror_System.part4.rar http://rapidshare.com/files/145695709/Mirror_System_-_Mirror_System.part5.rar Steve Hillage - Fish Rising http://rapidshare.com/files/144103676/Steve_Hillage_-_Fish_Rising.1975.part1.rar http://rapidshare.com/files/144110597/Steve_Hillage_-_Fish_Rising.1975.part2.rar http://rapidshare.com/files/144117873/Steve_Hillage_-_Fish_Rising.1975.part3.rar Steve Hillage - Green (Repost) http://rapidshare.com/files/140717803/Steve_Hillage_-_Green.1978.part1.rar http://rapidshare.com/files/140722907/Steve_Hillage_-_Green.1978.part2.rar http://rapidshare.com/files/140728272/Steve_Hillage_-_Green.1978.part3.rar http://rapidshare.com/files/140729487/Steve_Hillage_-_Green.1978.part4.rar Steve Hillage - L http://rapidshare.com/files/134741052/Steve_Hillage_-_L.1976.part1.rar http://rapidshare.com/files/134766299/Steve_Hillage_-_L.1976.part2.rar http://rapidshare.com/files/134781620/Steve_Hillage_-_L.1976.part3.rar http://rapidshare.com/files/134793331/Steve_Hillage_-_L.1976.part4.rar Steve Hillage - Motivation radio http://depositfiles.com/files/4945277 Спасибо whiteowner, frozenorb, arq2 этим ребятам, которые выложили данные альбомы. Удачки
garmonia: Сергей, а ты и не признавался, что твои альбомы и тут есть http://www.tonnel.ru/index.php?l=music&users=5043 Ай, молодца, 3 раза молодца. Спасибо за приятные новости и УДАЧКИ. Ничё, что я тебя рассекретил? Ещё раз УДАЧКИ !!!!! Извини, поздно увидел, что из- за вируса были уничтожены все файлы, очень жаль, одно хорошо - коллекция на лицо, всё очень хорошо оформлено. СПАСИБО Попробую обрадовать Everon - North (2008) http://rapidshare.com/files/157670820/E08N.part1.rar http://rapidshare.com/files/157673640/E08N.part2.rar Благодаря lexuster
sagael: Обидно, конечно: залить триста с гаком альбомов, чтобы потом по милости вируса все это накрылось медным тазом... Впрочем, о том не жалею. Многие успели послушать и получить удовольствие от хорошей музыки. А это тоже дорогого стоит.
Mastergen : Спасибо,друзья,огромное!Без преувеличения тронут!Вот разгребусь с закачками и начну работать на отдачу.Спасибо еще раз!
sagael: Ketil Bjørnstad, David Darling, Terje Rypdal, Jon Christensen "The Sea" (1995) Произнесите мысленно: Н о р в е г и я. Какие ассоциации приходят на ум? Снег? Фьорды? Море? В точку. Бескрайнее северное море под угрюмыми небесами. Источник жизни, пропитания и вдохновения. Истинный норвежец никогда не устанет любоваться этим первозданным сокровищем. И нет ничего удивительного в том, что именно морю посвятил свою тональную поэму в 12 главах композитор и пианист Кетиль Бьорнстад. Воспеть национальное богатство страны во всей красе он позвал лучших из лучших - виолончелиста Дэвида Дарлинга, гитариста Терье Рюпдаля и перкуссиониста Йона Кристенсена. В итоге квартет ярчайших визионеров-импрессионистов от музыки произвел на свет подлинный шедевр, исполненный невероятной красоты, глубины и мощи. Четыре различных настроения в рамках единой стихии, четыре противоположных темперамента лежат в основании совершенной скандинавской рапсодии. Академические рубато и пианиссимо Кетиля олицетворяют лирическую созерцательность, предвечернее штилевое спокойствие. Его игра - тот необходимый цементирующий слой, что является залогом успешного сопряжения разноликих элементов, вносимых коллегами. Струнные пассажи Дарлинга сродни подводным течениям, всякий раз меняющим курс. Нарочито тягучие, обманчиво расслабленные они внезапно наливаются тревогой. Мнимая циклическая стройность оборачивается вспышками молний, скрипом переборок терпящего бедствие суденышка, рискнувшего поспорить с прожорливой темной пучиной. Однако настоящее буйство природы, его бесшабашный разгул воплощает на альбоме гениальный маэстро Рюпдаль. Каждое движение пальцев по грифу отвечает за определенный образ. Предельная точность фразировки, абсолютно ничего лишнего. Скользящее арпеджио - и вот уже устремились вперед пенные барашки волн. Неуловимый пасс - и в воздухе повисает тоскливый крик альбатроса. В финале, после серии хаотических штормовых атак Терье и вовсе выдает нечто щемяще-гилморовское, будто пытаясь обуздать собственную авангардную сущность, облагородить блюз-роковыми кружевами. Вечный джазмен Кристенсен, на первый взгляд, работает достаточно контрастно по отношению к прочим. Перкуссионные постукивания и перезвоны рассыпаны спорадически по палитре и, вроде бы, возникают сами по себе, произвольно. Но в оном вся соль. И спустя некоторое время начинаешь понимать: "импровизационные" изыски дядьки Йона на деле хорошо продуманы, семь раз отмерены и отрезаны там, где нужно. Не знаю, что еще добавить. Слов катастрофически мало. Да и проку в них... Лучше сделайте звук погромче, закройте глаза и насладитесь величественной картиной, созданной Мастерами. http://narod.ru/disk/3624324000/The%20Sea.rar.html
kvalit: Bjornstad, Darling, Rypdal, Christensen - The Sea II, 1998 Tracklist: 1. Laila 2. Outward Bound 3. Brand 4. The Mother 5. Song For A Planet 6. Consequences 7. Agnes 8. Mime 9. December 10. South Ketil Bjørnstad piano David Darling cello Terje Rypdal guitar Jon Christensen drums Links: http://rapidshare.com/files/8679258/sea23.part1.rar http://rapidshare.com/files/8682230/sea23.part2.rar Ссылки вроде ещё работают.
sagael: В отличие от первой части "Моря", полностью сочиненной К. Бьорнстадом, вторая половина является своеобразным спонтанным экспериментом. Проще говоря, коллективная импровизация. Здесь уже больше простора для джазовых гармоний и, соотвественно, раздолье для талантов перкуссиониста Йона Кристенсена. Тем не менее, морской дух Норвегии сохраняется в полной мере. Малая "водная" тема получила развитие на альбоме дуэта К. Бьорнстад - Д. Дарлинг "Река" (The River). Его я выкладывал ранее.
sagael: Ole Lukkøye "Zapara" (1993) Этно-транс, психоделик-фолк, биохэк... Каких только ярлыков не вешали на музыку петербуржского ансамбля щедрые на выдумку журналисты. Бесспорно одно: творчество Оле Лукойе уникально, самобытно и совершенно не имеет аналогов ни у нас, ни за рубежом. Создатели коллектива - Борис Бардаш (клавишные, программирование, перкуссия, акустическая гитара, голос) и Андрей Лавриненко (бас-гитара, акустическая гитара, перкуссия, флейта, голос) прошли хорошую школу в рядах не менее загадочной формации Сезон Дождей. И свойственная последним тяга к эксперименту и оригинальности звучания получила очередной виток развития уже на новой, крайне благодатной почве. Группа, названная в честь персонажа известной сказки датчанина Ганса Кристиана Андерсена, несет слушателю весьма замысловатое послание, основная цель которого - распахнуть глубинные полумифические пласты подсознания, заложенные поколениями предков. Словом, участники Оле Лукойе (а помимо Бардаша и Лавриненко, это гитарист Георгий Стариков, фаготист Александр Фролов, виолончелист Петр Акимов и перкуссионисты Валентина Сидорова и Павел Литвинов) выступают в качестве своеобразных регрессивных гипнотерапевтов. Напевные речитативы Бориса, основанные на фольклорном наследии различных культур (старославянская, испанская, полинезийская), пропущенные сквозь призму его поэтического миросозерцания, - важнейшая составляющая тканевой структуры композиций пластинки. Русскоязычное шаманское камлание в треках типа "Все правильно" ("Everything is Right") или "Хорошие волны" ("Good Waves"), несмотря на кажущуюся смысловую парадоксальность, благодаря удивительному мелодическому строю, воспринимается на редкость гармонично. Музыкальные разработки Оле Лукойе - это комплексные саунд-путешествия вглубь эпох и традиций. Однако, характер их отнюдь не условно-иллюстративный. Каждая из вещей на альбоме - своего рода акт познания, скрепленный печатью откровения. Средства же, избираемые для оного, могут быть какими угодно: от медитативного электронно-ритмического наполнения с акустическими добавками до прогрессивного симфонизма (как, например, во вступительной фазе "Анкаракарачи"); главное, чтобы форма не довлела над содержанием (и наоборот). Итог: релиз, незаурядный во всех отношениях. От общих рекомендаций воздержусь, однако, поклонники небанальных творческих актов, несомненно, оценят его по достоинству. http://narod.ru/disk/3645130000/Ole%20Lukkoye.rar.html
sagael: Gordon Giltrap "Troubadour" (1998) Человек, похожий на Мерлина, вдумчиво взирает с лицевой стороны CD-буклета на потенциального слушателя. Знакомьтесь: Гордон Гилтрэп; ветеран британской сцены, авторитетный музыкант и одна из ключевых фигур мирового фолк-арт-рока. Простим художнице Сью Мартин маленькую вольность: вместо привычной гитары пальцы артиста сжимают гриф лютни, более подобающей изображенному антуражу. Как бы там ни было, а в своем жанре маэстро действительно достиг волшебных высот. И "Troubadour" - блестящее тому подтверждение. Диск, посвященный памяти Альберта Манчестера, - родного дяди и близкого друга Гордона, включает четырнадцать пьес для гитары с оркестром. Стилистический охват их весьма широк: от средневековых мадригалов до околоджазовых прогулок и гармонических подражаний манере игры на арфе. Исполнитель Гилтрэп данной работой отдает должное практически всему, что вдохновляло его на протяжении долгого звукового странствия. И первой ласточкой оного становятся две романтические баллады Джона Фаррара и Тима Райса, по воле инициатора действа, объединенные в единое композиционное целое, - "A Misunderstood Man / Be With Me Always". За бессловесный вокализ здесь отвечает специально приглашенный кумир английской публики 1950-60-х Клифф Ричард. Другое воздаяние вышеозначенному авторскому дуэту - номер "Isabella's Wedding (Heathcliff's Wedding Song)". Остальные мотивы (если не считать заключительного традиционного наигрыша "The Kerry Dancers") принадлежат перу самого Гордона. Наслаждаясь четким струнным рисунком, подспудно сознаешь: подобные мелодии не могли появиться за пределами Соединенного Королевства. Творчество Гилтрэпа подчеркивает национальный колорит своей страны. У каждого трека собственная история, связанная с воспоминаниями детства ("On Camber Sands"), имеющая географическую привязку ("A Dublin Day", "Down the River") или навеянная определенными явлениями природы ("Rain in the Doorway"). Гитара при поддержке симфонического оркестра сродни мастерице, виртуозно ткущей изысканный гобелен, чья поверхность демонстрирует удивительные пейзажи Туманного Альбиона. Эти красочные созвучия напоены какой-то поразительной гармонией, чистотой и давно забытым покоем. Бесконечно земные по сути, насыщенные нюансами полотна. Тонкая вязь Ренессанса в сумасшедшем электронном мире поколения Х. http://narod.ru/disk/3678725000/Gordon%20Giltrap.rar.html
Mastergen : Не знаю,на сколько это принято на форуме,но мне хочется поделиться ссылкой на отличный сайт,на котором доступно очень много хорошей музыки,надо лишь зарегистрироваться.Единственно чего не хватает-так это комментариев Сергея http://batzbatz.com/prog/
sertyh: Pallas - The Sentinel 1984 (remastered 2000) http://rapidshare.com/files/162699028/pallas.rar Группа Pallas была собрана в шотландском городе Абердин в далеком 1974-м году под первоначальным названием RAINBOW, которое позднее было изменено на Pallas. В стартовый состав входили вокалист Джордж Гибсон (George Gibson), гитарист Дэйв Тэйлор (Dave Taylor), басист Грэм Мюррей (Graeme Murray), клавишник Майк Стобби (Mike Stobbie) и ударник Колин Рэи (Colin Rae). К 1979-му году в группе не осталось никого из оригинального состава и она приняла следующую форму: Ни-ал Мэтьюсон (Nial Mathewson, ex-PRYER - гитара), Ронни Браун (Ronnie Braun - клавиши), Мюррей - бас, Еан Лоусон (Euan Lowson, ex-BALROG - вокал) и Дерек Форман (Derek Forman - ударные). Упорный труд группы был вознагражден сделкой с крупным лейблом EMI в 1983-м году. В некоторой степени EMI решили подписать Pallas из-за успеха MARILLION - теперь они выискивали еще какую-нибудь талантливую прогрессивную команду. Их первый альбом для EMI получил название "Arrive Alive", но это был не полноценный альбом, а ЕР, который фирма составила из лучших на их взгляд вещей, которые Pallas исполняли на своих концертах. В 1984-м году группа отправляется в Штаты, где записывает свой дебютный альбом под бдительным присмотром продюсера Эдди Оффорда (Eddie Offord), который прежде работал с такими составами, как YES и ELP. Альбом был прекрасно оформлен фэнтезийным художником Патриком Вудрофом и получил название "The Sentinel". Благодаря потрясающему материалу, этот диск считается одним из краеугольных прогрессивных альбомов начала 80-х. istochnic;http://batzbatz.com
sagael: Karfagen "The Space Between Us" (2007) "А кроме того, я утверждаю, что Карфаген должен быть разрушен", - некогда настаивал упрямый Марк Порций Катон. Минули века, всесильная Римская империя обратилась в прах. А Карфаген, как ни странно, обрел второе рождение. Правда, местом его дислокации ныне является территория Украины, конкретнее - славный город Харьков. Как такое может быть, спросите? Да очень просто: Karfagen - название музыкального проекта, основанного в 1994 году 13-летним Антоном Калугиным. С тех пор много воды утекло. Юноша вырос, изменился и характер его сочинений. Несмотря на тот факт, что мастермайнд коллектива является самоучкой, под своим крылом ему удалось объединить профессиональных исполнителей, за плечами которых серьезное консерваторское образование. Комплексные звуковые полотна харьковчан пришлись по вкусу руководству канадского прог-лейбла Unicorn Records, в 2006 году издавшего их диск "Continuum". Пластинка получила хорошую прессу и теплые отзывы меломанов из разных стран. Годом позже команда неутомимого Антона выдала на гора второй "магнум опус" - "The Space Between Us". В композиционном отношении творчество карфагенян являет собою прилично сбалансированный коктейль, состоящий из элементов игрового арт-рока, эпизодов клавишноориентированной нью-эйдж стилистики, оркестровых вставок, изящных джазовых выкрутасов, этнических влияний Малой Азии и много чего еще. Пластичные инструментальные линии мелодико-ритмическими арабесками растекаются по палитре, бесконечно умножая ипостаси, обнаруживая себя то в слоистых, воздушных, наполненных светом пасторалях, то в плотных фьюжн-структурах; из прогрессивных лабиринтов трансформируясь в пряную экзотику Востока или же напротив - погружаясь в окрашенные торжественными хоралами глубины европейского симфонизма. В общем, достаточно занимательная экскурсия, наглядно показывающая, что и в нашу пеструю эпоху можно быть вполне оригинальным артистом, черпать вдохновение из разных источников, никого не копируя при этом. http://narod.ru/disk/3665037000/Karfagen.rar.html
sagael: Erkki-Sven Tüür "Crystallisatio" (1996) Основной структурный принцип своих музыкальных исканий композитор Эркки-Свен Тюур (р. 1959) определяет словом "архитектоника", то есть комбинация различных пластов (звуковые текстуры, исторические формы, джазовые элементы), лежащих в фундаменте единого здания. В собственном развитии этот удивительный человек прошел долгий тернистый путь от художественного руководителя легенды эстонского арт-рока In Spe до одного из грандов современного мирового академического авангарда. Данная программная работа – пять сочинений для электроники с оркестром. Синтезаторами ведает сам маэстро (вторым исполнителем выступает Айн Вяртс), а симфоническое наполнение обеспечивают Таллиннский камерный оркестр и Эстонский филармонический камерный хор. Характер произведений разнится: начальная "Architectonics VI" вполне отвечает внутренним установкам Тюура. Несколько угловатая, постоянно меняющая фокусировку пьеса уподобляется шарику для пинг-понга, движущемуся по весьма замысловатой траектории: нервические метания струнных, едва заметная монотонная плоскость электронных подкладок, чехарда темпо-ритмов - точно иллюстрация сумятицы и напряжения, в коем пребывает среднестатический обыватель новой эры. Этюд "Passion" - полная противоположность предыдущему опусу. От вкрадчивых осторожных маневров виолончелей в нижнем регистре слушателя постепенно ведут к напоенному светом возвышенному скрипичному крещендо. "Illusion" - собрание вывернутых наизнанку барочных мотивов, уложенное довольно интересным манером. Оригинальность авторского мышления Эркки-Свена тут проявляется во всей красе. "Crystallisatio" для трех флейт, колокольчиков, струнной секции и электроники - мистическое путешествие вглубь природы вещей. Столкновение заряженных частиц порождает хаотическую размытость картины, однако и в ней находится место для воздушных романтических пассажей. Завершающая 28-минутная "Requiem" - посвящение Пеэтеру Лилье, дирижеру Эстонского Государственного оркестра и близкому другу Тюура, умершему в 1993 году в возрасте 43 лет. Величественная и печальная фреска на текст католической заупокойной мессы сопровождается торжественными хоралами, поражающими мрачной «готической» красотой, приковывающей внимание меломана и погружающей его в абсолютно неземные сферы за гранью реальности. Подлинная классика ХХ века. http://narod.ru/disk/3700171000/Crystallisatio.rar.html
sertyh: Stained Glass Stories (1978) http://rapidshare.com/files/3421791/c78sgs.rar The Bridge [2008] http://rapidshare.com/files/151111534/www.metal4ever.net-Cathedral_-_The_Bridge-2008-CMG.rar
mw_1954: Большое Вам спасибо за "Мост" группы "Собор". "Витражные истории" знал давно, но этот диск... Очень хорошо!!!! С уважением, MW
sagael: Deadwood Forest "Mellodramatic" (2000) Звуковая машина времени. Пожалуй, так можно обрисовать творчество парней из заштатного техасского городка Бэйтаун. Стремление воссоздать дух семидесятых увенчалось практически стопроцентным успехом. Стоит нажать кнопку "Play", и вот уже бурлит-переливается теплыми аналоговыми волнами бескрайнее арт-роковое море. Меланхоличные позывы меллотрона - кажется, сотни раз слышанные в совершенно различных вариациях; но, видимо, велика колдовская мощь этого инструмента, ибо всякий раз тембры его вызывают одно и то же чувство - неподдельную ностальгическую радость. Шестидесятнические россыпи перкуссии вкупе с переборами акустической гитары, балладной мелодикой и характерной вокальной манерой навевают воспоминания о гениальных The Beatles. И только расслабишься, погрузишься в негу, как внезапно обрушится на тебя бескомпромиссный шизоидный электрический напор а-ля King Crimson, встряхнет по-свойски, проберет до прожилок, и вновь окрасится горизонт в лирико-драматические тона, заворкует в колонках старенький да удаленький "Хаммонд", задаст драммер перчику, подбросит звукоинженер Крис Клайн горсточку шероховатости и станет на душе хорошо... Несомненная удача ребят - приглашение на роль продюсера шведского музыканта Маттиаса Олссона, участника великолепных Änglagård. Уж кто-кто, а он-то не понаслышке знает, как придать записи тот или иной оттенок, реанимировать атмосферу отшумевшей эпохи. "Mellodramatic" - абсолютное воплощение задуманного, ювелирная работа по оживлению культурного слоя тридцати-сорокалетней давности. И тут уж отдельное спасибо исполнителям - Райану Гидри (вокал, гитара, клавишные, терменвокс, перкуссия), Курту Кобурну (бас, вокал), Митчу Минано (клавишные, гитара) и Энди МакУильямсу (ударные, программирование, гитара). Композиционные структуры подчеркнуто непредсказуемы. В рамках одной темы бесчисленное множество настроений: от мрачноватых полу-психоделических штормов до нежнейших лазоревых рассветов. "Спотыкающиеся" ритмические прогрессии запросто переходят в приятную мотивность, и наоборот. Хрипловатый органный наигрыш то дразняще-несерьезен и мил, а то вдруг окрысится, обернется колючками наружу да подпустит нервозности в общий саунд-котёл не хуже, чем какие-нибудь Gargamel. Так что, дорогие друзья, с Deadwood Forest надо держать ухо востро: уж больно хитры на выдумку. Итог: отличный релиз. Сорок восемь минут тотального ретро в традициях британского прогрессива прошлых десятилетий. Рекомендую. http://narod.ru/disk/3762900000/Deadwood%20Forest.rar.html
Veoria: Американская прогрессив-рок группа CATHEDRAL выпустила ПОТРЯСАЮЩИЙ альбом The Bridge 2007 - После 30 летнего молчания . Обложек, к сожалению - нет. Ссылки - в ЛС. см. неск строчек выше : sertyh выложил и ссылку и обложку
sagael: Parallel Or 90 Degrees "More Exotic Ways To Die" (2002) Шестой и финальный акт психологического прогрессива от одной из самых интересных британских команд нового времени был записан на студии в Северном Йоркшире. Как обычно, заводила Энди Тиллисон прибыл туда с большим количеством свежих идей, главная из которых заключалась в следующем: а неплохо было бы сыграть мощно, сочно, как бы "вживую", насколько это, конечно, возможно. Почему бы и нет, рассудили другие участники бэнда. Настроили инструменты, выслушали последние наставления мастермайнда, и, помолившись, взялись за дело. Естественно, не обошлось без нежно любимых "продвинутым" клавишным маньяком Тиллисоном звуковых эффектов. Можно сказать, что вся эта вереница "экзотических способов умереть" оформлена более модерново (в хорошем смысле), нежели предшествующие релизы. В насыщенную цифровую канву отлично вписался саунд старого доброго "Хаммонда", которому Энди при всем желании не сумел изменить. Да и деликатные, едва различимые пассажи извечной спутницы интеллектуала Тиллисона - второй клавишницы Саманты Бэйн оказались как нельзя кстати, своей лирической сущностью уравновешивая деструктивно-суицидальные мотивы инициатора мероприятия. Два новых члена группы - гитарист Дэн Уоттс и басист Джонатан Барретт, заменившие ушедших Гарета Харвуда и Кена Синиора, привнесли в общую палитру столь недостающие прежде дисторшированные электрические риффы с оттенком брутальности, замысловатые соло и недюжинную энергетику (оцените-ка треки "A Man Of Thin Air" и "The Heavy Metal Guillotine Approach"). Не то, чтобы Parallel Or 90 Degrees ударились в металл, но некоторое ужесточение с налетом диковатой индустриальности явно пошло на пользу музыке состава. При этом маэстро Энди умудрился вклинить в тематически мрачное полотно весьма своеобразные сгустки юмора (разумеется, в его собственном понимании): шизоидный инструментальчик "Drum One" выполнен в совершенно несвойственной творчеству ансамбля трип-хоповой стилистике, последующий же короткий тщедушный опус "The One That Sounds Like Tangerine Dream" - тонкая и при том уважительная издевка (пардон за такой оксюморон) над классиками немецкого краут-рока. В давящей безысходностью композиции "A Body In Free Drift" угадываются хэммилловские интонации, а неопсиходелическая фантазия "The Dream" во многом созвучна исканиям коллег по цеху - Porcupine Tree. Заключительная "Petroleum Addicts" расставляет все по местам: этот уникальный сплав элементов характерен только для Po90. Ну кому еще взбредет в голову скрещивать тяжелый прогрессив с вкраплениями евро-диско? Резюмирую: прекрасный релиз и просто находка для всех, кто обожает умный, оригинальный арт-рок. http://narod.ru/disk/3792489000/Parallel%20or%2090%20Deegres.rar.html
sagael: Sebastian Hardie "Four Moments" (1975) Если проследить истоки этой австралийской формации, то окажется, что первым ее воплощением был ансамбль Sebastian Hardie Blues Band, созданный в 1967 году басистом Питером Плавсичем. Однако постоянством в рядах коллектива не пахло. Состав частенько менялся, в зависимости от обстоятельств, и Питер уже подумывал бросить все к чертовой матери. Но природная проницательность и железная логика в итоге одержали верх над необоснованными позывами. Плавсич решил начать с чистого листа. Для этого он сократил вдвое название группы и позвал новых лиц - родного брата Алекса (ударные, перкуссия), органиста Тойво Пилта и гитариста/певца Марио Милло. На дворе стоял 1974 год. Мир переживал арт-роковую лихорадку, отголоски которой, разумеется, проникали на просторы "зеленого континента". В общем, изрядно посвежевший квартет за основу взял как раз такого рода рода музыку в ее наиболее мелодичном ключе. И не прогадал. Несколько слов о пластинке. Центральную часть занимает 20-минутный эпик "Four Moments". Автором этого масштабного опуса, равно как и почти всего остального материала стал маэстро Милло, довольно быстро вытеснивший с лидерских позиций старожила Питера. И в общем-то правильно. Без сочинительских талантов Марио Sebastian Hardie навряд ли добились бы успеха на родине и заслуженного международного признания. Можно сказать, что дебютный альбом австралийцев - своеобразный бенефис их харизматичного фронтмена. Вечный романтик Милло буквально расцветил каждую композиционную секцию лирическими тонами. Гармонические позывные его гитары красиво обрамляются клавишными Тойво Пилта, в палитре которого представлен практически полный спектр классического аналогового арсенала: Муг, меллотрон, орган "Хаммонд", фортепиано... Апофеозом чуткости и взаимопонимания обоих музыкантов, без сомнения, является инструментальная элегия "Rosanna" с ярчайшими соло Марио Милло, напоминающими разом Эндрю Лэтимера (Camel) и Яна Аккермана (Focus). Не случайно эта вещь победила в национальных чартах как лучший безвокальный трек. Пролонгированные звуковые ландшафты замыкающей 13-минутной "Openings" по целому ряду характерных деталей весьма близки к творениям мастеров голландского прога Finch, а легчайший астральный флер, создаваемый кудесником Тойво, наводит на мысли о флойдовской "Shine On You Crazy Diamond"... Резюмирую: шикарный диск, истинный подарок для поклонников симфонического прогрессива. Рекомендую. http://narod.ru/disk/3837609000/Sebastian%20Hardie.rar.html
mw_1954: Сергей, большое Вам спасибо за Себастьяна Харди! Получил большое удовольствие из-за некоторых "вейкмановских" мотивов. Но это и не удивительно - в 1975 году подобные идеи "носились в воздухе". С уважением, Владимир MW
sagael: Был у меня когда-то и второй их диск, но особого впечатления почему-то не произвел. Зато единственный альбом команды Windchase, сформированной Марио Милло и Тойво Пилтом после распада Sebastian Hardie, вышел весьма приличным. Если есть надобность, могу выложить.
mw_1954: Сергей, если вы имеете в виду "Simphinity" 1977 года, то он у меня есть. Большое Вам спасибо за заботу. Надеюсь, что на следующей неделе порадую чем-нибудь и Вас, и других посетителей этой ветки. С уважением, MW
sagael: Gordon Giltrap "Visionary" (1976) "Visionary" - поворотный пункт в музыкальной карьере безмерно одаренного гитариста. Будучи закоренелым сторонником акустического звучания, Гордон всегда придерживался этой условно-консервативной манеры игры (если не считать короткого отрезка времени, проведенного в составе фолк-фьюжн группы Accolade). И так продолжалось до середины семидесятых, точнее, до осени 1975 г., ставшей для мистера Гилтрэпа моментом истины. Маэстро вдруг ясно осознал, что прежних средств в задуманной им работе вряд ли достанет. Тема требовала новых подходов - как композиционных, так и инструментальных. Возникла необходимость в помощниках; и они нашлись. В единомышленники Гордон позвал довольно опытных артистов - органиста/аранжировщика Рода Эдвардса, басиста Джона Джи Перри (Caravan, Quantum Jump, Aviator, соло) и ударника Саймона Филлипса. Симфоническое наполнение доверили камерному ансамблю под управлением Джорджа Хэймера. В столь замечательном окружении можно было приниматься за воплощение мечты, чем Гилтрэп не преминул воспользоваться. Сквозная концепция "Visionary" - авторский взгляд на творчество Уильяма Блейка (1757—1827) - известного английского поэта и художника, натуры поистине ренессансной, чье духовно-эстетическое наследие, полное мистических озарений, продолжает притягивать к себе взоры пытливых исследователей. Логично было бы предположить, что основу альбома составят стихи самого Блейка. Но Гордон намеренно отказался от текстовой составляющей. Это его внутреннее, не обремененное словами видение тех процессов, о которых некогда писал гениальный уроженец английской столицы. В структуре треков мастермайнд проекта соединил сразу несколько стилевых приемов - средневековые барочные мотивы, фольклорную мелодику и полифонический арт-роковый драйв. В большинстве случаев Гилтрэп остается верен акустике. Его изысканные светло-минорные арпеджио удачно оттеняются окестровыми мазками и воздушными клавишными. Местами этот виртуоз-традиционалист все ж таки прибегает к использованию электрической разновидности инструмента (как, например, в "Lucifer's Cage"), и тогда в мир нисходит Его Величество Рок... Заключение: оригинальный релиз, открывший серию тематических звуковых путешествий, продолженных лонгплеями "Perilous Journey" и "Fear of the Dark". Рекомендуется всем поклонникам прозрачно-кружевных этюдов с намеком на неоклассику. http://narod.ru/disk/3869454000/G.%20Giltrap.rar.html
sagael: Premiata Forneria Marconi "Stati di Immaginazione" (2006) "Stati di Immaginazione" - превосходное подтверждение тезиса о нестареющих душой ветеранах. Покуда отдельные седовласые представители племени арт-роковых динозавров выжимают из себя последние соки, родоначальники итальянского симфо-прога умудряются черпать вдохновение из чудесного, но неведомого для прочих источника. Последнее на сегодняшний день студийное творение PFM во многом необычно по меркам самих музыкантов. Пункт первый: концепция. Восемь сочинений релиза задуманы как набор саундтреков к гипотетическому видеоряду. И с этой точки зрения название диска ("Используйте воображение") абсолютно оправдано (для тех, у кого с фантазией туговато, специально прилагается DVD, наглядно иллюстрирующий каждую звуковую фазу пластинки). Пункт второй: абсолютный отказ от вокального сопровождения. Это позволило бравой троице в лице Франца Ди Чиоччьо (ударные, перкуссия), Франко Муссиды (акустическая и электрическая гитары) и Патрика Дживаса (бас-гитара, безладовый бас, флейта) лишний раз блеснуть композиционно-исполнительскими талантами. Для полноты картины были приглашены скрипач/клавишник Лючио Фаббри и органист Джанлюка Тальявини, идеально вписавшиеся в ансамбль. Итогом такого сотрудничества явился удивительный по силе и красоте релиз, полный свежих мыслей, ярких и зрелых образов. Слушателя увлекают в пестрый событийный водоворот, где можно практически воочию лицезреть живописнейшие картины из далекого и не очень исторического прошлого (от великих открытий старика Архимеда и эпохи римских завоеваний до момента образования всемирно известного "Города на воде", то бишь Венеции, демонстрации провидческих изобретений гениального Леонардо и экскурса в Нидерланды начала двадцатого столетия). Музыкальные планы переливаются сложносоставными спектральными полосками. Участники квинтета на редкость убедительны в любых жанровых ипостасях - будь то камерно-пасторальная пьеса с чистым фоно, классическими скрипичными соло и трогательно-нежными обертонами флейты или же рапсодия в стиле рок с фьюжн-выкрутасами электрогитары, космическими тембрами синтезаторов и мощными ударными. Комплексная саунд-мозаика при этом отнюдь не мешает утверждаться выразительной мелодической составляющей любого из эпизодов, что в свою очередь подчеркивает опыт и мастерство ансамблистов, за которыми кроются годы упорной работы. В общем, пороху в пороховницах у этих ребят хоть отбавляй; хватит на всех. Так держать, синьоры. http://narod.ru/disk/3877878000/PFM.rar.html
Mastergen : Дарлинга и К* Sea и Sea II,прямо на душу ложатся,так и уплываешь по водной глади,возвращаться не хочется.Но вот ссылочку на River я что-то не нашел.Нельзя ли продублировать?Спасибо!
sagael: Ссылка на "The River": http://narod.ru/disk/3129194000/The%20River.rar.html Слушайте на здоровье
sagael: Parallel or 90 Degrees "No More Travelling Chess" (1992/1999) Вообще-то "No More Travelling Chess" был записан задолго до возникновения собственно Po90. И по справедливости переиздать альбом на CD следовало бы под шапкой Gold Frankincense and Disk Drive. Именно так назывался проект-предтеча Параллели, которым заправляли два высоколобых эстета - Энди Тиллисон (клавишные, вокал, программирование ударных, гитара) и Гай Мэннинг (гитара, вокал, клавишные). Близился к завершению год девяносто первый. Все, что некогда составляло блеск и славу британского арт-рока, казалось давно и безнадежно мертвым. Но дуэт завзятых умников явно считал иначе. Итогом их музыкальных сессий с ретроспективным уклоном стало собрание композиций, воздающих должное культовой группе Van Der Graaf Generator. Надо сказать, что на протяжении ряда лет пути участников VDGG и Po90 мистическим образом пересекались. Так, на первом официальном релизе Параллели "The Corner of My Room" (2006) в эпическом бонус-треке "A Gap in the Night" партию органа вел ветеран прог-движения Хью Бэнтон. Легендарный духовик Дэвид Джексон впоследствии сотрудничал с ушедшим в сольное творчество Мэннингом и новой, ныне всемирно известной бандой Тиллисона The Tangent. Однако вернемся к "No More Travelling Chess". На правах консультанта к работе был привлечен гениальный Питер Хэммилл, целиком одобривший затею своих молодых коллег. В частности, лидер VDGG помог ребятам восстановить текст "Roncevaux", не вошедшей ни на одну из пластинок Генератора (если не считать ее репетиционной версии, запечатленной на диске "Time Vaults"). Несмотря на весь пиетет по отношению к первопроходцам жанра, авторские вещи Хэммилла и К, благодаря дотошности Тиллисона, подверглись изрядной переработке. Саунд-подача отличается "ершистостью". Жесткое, колючее звучание с обилием острых гитарных риффов и оттенком пост-панка отчасти сглаживается клавишными. Причем, Энди с Гаем попутно пришлось поломать голову, как быть со звучащими в оригинале соло саксофона. В результате экзерсисы духовых инструментов тонко, изобретательно и очень удачно адаптировали для синтезаторов. Да и в целом парни постарались на совесть. Мощное полифоническое оформление материала не вызывает никаких претензий и нареканий. Ударные запрограммированы в высшей степени превосходно, при прослушивании создается иллюзия наличия живого барабанщика. Эмоциональный вокал Тиллисона полон настроенческих оттенков, а переходы от ярости к созерцательности (особенно в 20-минутной "The Flight") сделаны просто мастерски. Вышедший в 1999 г. CD-вариант "No More Travelling Chess" дополнен двумя треками, принадлежащими перу Энди, изначально отсутствующими на компакт-кассете. Заключение: весьма интересный экскурс в прошлое одного из самобытнейших английских прог-ансамблей. Рекомендую. http://narod.ru/disk/3934373000/No%20More%20Travelling%20Chess.rar.html
sertyh: Clearlight Symphony - Clear Light Symphony 1975 http://rapidshare.com/files/166562520/Clearlight_Symphony_-_Clear_Light_Symphony__1975.rar
Juergen: Вообще-то этот альбом 1973 года. Очевидно ошиблись, когда переиздавали на КД (Хотя на первом издании Мантры год вроде как вообще не стоит). Кстати, сам автор данной темы уже выкладывал этот альбом весной этого года. Чтобы не дублировать, можно пользоваться поиском по форуму (хотя, с другой стороны, такую музыку грех не повторить :-))
sagael: Dogstar Poets "Off-Planet" (2002) Попытка возвращения в музыку под надежным и почитаемым в среде меломанов именем Jade Warrior с самого начала не задалась. Хотя предпосылки к тому имелись. Все же басист/вокалист Глин Ховард - один из отцов-основателей JW, добровольно покинувший команду из-за несогласия со сменой репертуара, вызванной переходом по крыло лейбла Island Records. Гитарист Дэвид Дьюхиг, родной брат покойного мастермайнда легендарной группы Тони Дьюхига, с 1972 года периодически "светился" в рядах Нефритового Воина. Что касается исполнителя на табла Алана Прайса, то его духовная связь с JW возникла в 1973 г., на стадии подготовки пластинки "Eclipse". Тем не менее, исход дела решил отказ основного композитора ансамбля Джона Филда. То ли великолепного флейтиста смутило наличие уже готового материала, то ли какие-то иные обстоятельства... В общем пришлось-таки Воину обернуться в Поэтов Собачьей звезды (наименовение Сириуса в культуре отдельных этносов). Доукомплектованный ударником Дэйвом Льюисом и перкуссионистом Брайаном Имигом состав приступил к воплощению задуманного... Музыка DP – бальзам на душу приверженцев полупсиходелической манеры JW. Убеленные сединами Дьюхиг и Ховард, пользуясь достижениями современных технологий, устремляются в гипнотическое странствование по темным лабиринтам сознания с последующим вылетом в открытый космос. Хендриксоподобные электрические разряды гитары сталкиваются с протяжной певучей мелодикой баса и умиротворенным вокалом Глина. Множество звуковых эффектов придают картине, сотканной под влиянием Карлоса Кастанеды, Джона МакЛафлина, ирландских саг и буддистских сутр, дополнительные глубины с намеком на некие потайные измерения. Реальность дрожит и расплывается в сладком дурмане благовоний, воскуряемых английскими шаманами. Как всегда нашлось место и восточным мотивам, на сей раз индийским ("Karmakaze"," Passion Play", "Fare Thee Well"), и пространному блюзу ("Dear John"), cимфоническим элементам, умело скрещенным с астральными веяниями и модерновым грувом ("Turn That Wave"). Альбом полнится разнообразными нюансами и в целом представляет собой интересный образчик современного и, что немаловажно, абсолютно оригинального прогрессива, сыгранного фактически без оглядки на семидесятые. Жаль, не хватает флейты Джона Филда, но тут уж… Любопытный релиз. http://narod.ru/disk/3944398000/Dogstar%20Poets.rar.html
sagael: Inquire "Melancholia" (2003; 2 CD) Немцы - народ серьезный, рационально озабоченный (несмотря на всю критику чистого разума). Любят, понимаешь, загнуть по-крупному. Вот и германское трио Inquire не ищет легких путей в музыке. Стартовали они в конце 1990-х с более или менее приличного неопрога. Однако уже к году двухтысячному выдали довольно крепкий альбом "The Neck Pillow", продемонстрировавший определенную зрелость идей и явственный профессиональный рост. Их третье творение "Melancholia" - пик творческих исканий ансамбля. Смысловой основой для этого мощного концептуального полотна послужили отдельные мотивы романа Жана-Поля Сартра "Тошнота". Впрочем, не только вышеозначенный корифей экзистенциализма вдохновлял группу. В числе инспираторов – Николай Коперник, Альберт Эйнштейн, Зигмунд Фрейд, Карл Ясперс, Платон, Новалис и масса других персонажей мировой науки. Как видите, все очень непросто. В музыкальном плане перед нами по-хорошему современный симфонический прогрессив-рок с легким оттенком ретро, вносимым клавишными. Английскую лирику, проникновенно и драматично пропетую гитаристом Дитером Кроменом (местами используется мелодекламация, сопровождаемая саунд-эффектами), удачно дополняют цитаты из Сартра на языке первоисточника, озвученные приглашенными чтецами. Крупные планы то фокусируются на вычурной работе электрогитары, исполняющей крайне замысловатые соло вперемежку с резковатыми риффами, то смещаются в сторону прозрачно-деликатных синтезаторных пассажей, чей интеллигентный рисунок отсылает к Marillion и отчасти Pink Floyd. Композиционно пластинка выстроена довольно-таки изощренно: симбиоз яркой мелодичности и частой "покадровой" смены ритмических линий привносит в общую палитру солидную порцию интриги, из-за чего релиз слушается с интересом до самого конца. На втором диске Inquire еще раз доказывают слушателю, что не лыком шиты, и по примеру соотечественников Mekong Delta обыгрывают классическое произведение средствами рок-музыки. 18-минутная инструментальная сюита "Welcome to My Rock and Roll" являет собою переложение 3-й симфонии для органа французского композитора Луи Виерне (1870-1937). Работает троица на полную катушку, пересыпая унисонные полифонические разряды камерными моментами, где ведущая роль отводится чистому фоно. Особый шарм виртуозно воплощенной сюите придают эпизодические бархатные позывные "Хаммонда" и тонкая оркестровая аранжировка. Вердикт: талантливо, симпатично, оригинально. Молодцы, тевтоны. http://narod.ru/disk/3975891000/Inquire.rar.html
sagael: Parallel or 90 Degrees "Unbranded - Music from the e.e.c. surplus" (2000) "Unbranded" - пиковое достижение Po90. Собственно, на этом можно было бы остановиться. Однако Тиллисон все сделал по-своему, и оказался прав: ведь что ни говори, а последующая "More Exotic Ways to Die" - замечательная пластинка. Но все-таки не шедевр, в отличие от данного диска. Итак, что имеем? Прежде всего, свидетельство полноценной творческой зрелости. Плюс бескомпромиссный подход к сочинению песен. Решив не размениваться по мелочам, Энди подстегнул фантазию и на радость поклонникам сварганил пять масшабных "боевиков", наименьший из которых длится восемь с гаком минут. Удивительно, но прием стопроцентно оправдал себя. Слабых кусков и проходных моментов здесть попросту нет. Фантастического качества материал потребовал соответствующей реализации, и ребята справились более чем достойно. Такого обильного использования "Хаммонда" у Параллели, пожалуй, еще не встречалось. Вообще, сочетание "винтажных" инструментов с наимоднейшими электронными тенденциями в этом конкретном случае можно приравнять к эталонному: многим современным командам не грех поучиться бы у англичан. Композиционные линии слоятся и разветвляются с повышенной частотой, избегая при том ненужной логарифмической сложности. Непростая установка на соединение хард-роковой жесткости, джазовой рафинированности и концептуальной прогрессивности воплощается максимально успешно. Превосходная работа ритм-секции (особенно эффектно действует ударник Алекс Кинг). Гитарная подача Гарета Харвуда, несмотря на кажущуюся резкость, отличается интеллигентностью, прекрасно сочетаясь с вокальными экзерсисами и спокойными речитативами маэстро Энди. Альбом раскручивается подобно пружине, центростремительно приближась к шикарным арт-роковым глубинам титульной вещи. Эпическая "Shoulder to Shoulder" отмечена присутствием гостя - Мартина Орфорда (IQ, Jadis), чьи флейтовые пассажи в дуэте с органной игрой Саманты Бэйн полны классических изысков и образной красоты. Сумасшедшие текстуры заключительного номера "Space Junk" - невероятный коктейль из семидесятнических клавишных оркестровок, зажигательно-драйвовых хэви-риффов, космических грувов и прочих странностей. А для наиболее преданных фэнов Энди приберег на десерт мега-экстракт под названием "An Autopsy In Artificial Light" - 25-минутный тематический сиквел альбома "Afterlifecycle" (1997), возвращающий слушателя к драматическим коллизиям прошлой истории. Заключение: одна из вершин прогрессивного рока новой эры. Настоятельно рекомендую любителям жанра. http://narod.ru/disk/3997701000/Unbranded.rar.html
mw_1954: Желаю корзину печенья (домашнего, вкусного!!!) и много-много хорошей музыки! Всего доброго, MW
sagael:
nata-od: Очень хорошо, что у нас на форуме есть такой эрудированный молодой человек, продвигающий музыку высокого класса, обладающий тонким вкусом и замечательным слухом! Здоровья Вам , Сергей, успехов в работе и всего того, что Вы себе сами желаете!
vital's psychedelic : С днём рождения!
sagael:
Mastergen : Не подозревая о событии,пытался сделать маленький подарок-выложить Jade Warrior Last Autumn*s Dream,по-моему этого альбома еще не было.Но не получилось слить на Narod.В ближайшее время повторю попытку.Now пока не выловил,к сожалению.Удачи!
sagael: to Mastergen: Last Autumn's Dream вроде бы уже выкладывали в другой ветке. Где-то я об этом упоминал раньше.
Mastergen : Перелопатил все ветки и ничего подобного не встречал.Надо проверить еще раз.
sagael: Точно помню, что первые три-четыре альбома JW фигурировали в ветке, посвященной недооцененным рок-группам. Впрочем, теперь уже не суть важно. При желании можно и повторить.
Mastergen : Нашел на NoNaMe 11 альбомов Jade Warrior,вот ссылка http://hard-prog-rock.nnm.ru/jade_warrior_11_albums но скачать по-прежнему не могу ввиду невозможности зарегистрироваться (вот такой облом!).У меня просьба ко всем,кто имеет такую возможность,продублировать оттуда ссылки на альбомы 84,89,93 и 98 годов.К сожалению Now нет и здесь.Спасибо!
sagael: Jade Warrior – Horizen Year: 1984 Time: 00:40:07 Size: 56.5 MB http://ifolder.ru/6054231 Jade Warrior – At peace Year: 1989 Time: 00:43:56 Size: 61.3 MB http://ifolder.ru/6054242 Jade Warrior - Distant echoes http://img12.nnm.ru/imagez/gallery/8/7/5/6/e/8756e215d3d1b2bb6e70c2e979119ab3_full.jpg Year: 1993 Time: 00:49:56 Size: 71 MB http://ifolder.ru/6054255 Jade Warrior – Eclipse Year: 1998 (оригинальная запись - 1973 г.) Time: 00:39:10 Size: 55.8 MB http://ifolder.ru/6054244 Jade Warrior– Fifth element http://img12.nnm.ru/imagez/gallery/9/5/2/8/f/9528f762d13f5c169d279f872264d74e.jpg Year: 1998 Time: 00:35:38 Size: 50.7 MB http://ifolder.ru/6054239
Mastergen : Спасибо огромное!Биттрейт,конечно,не самый высокий,но не будем снобами.Почему-то именно эти альбомы в сети найти не просто.Спасибо!
mw_1954: ветки - любителям прога: небольшой подарок в виде концертов из стран, которые редко появляются в этом разделе (не знаю, почему так сложилось, но симфо-прог такой же качественный, как и скандинавский ). Итак: Nemesis (Greece) Link: http://rapidshare.de/files/41013859/Nemesis1976-78same.rar.html Xenn (Polska) Link: http://rapidshare.de/files/41013880/Xenn2003Offworld.rar.html Spectrum (Australia) - обратите внимание на год! Link: http://rapidshare.de/files/41013863/Spectrum1971PartOneAustralianPinkFloydAlikeGroup.rar.html Cast (Mexico) Link: http://rapidshare.de/files/41013845/Cast1994Thirdcall.rar.html Всем всего доброго, MW
sagael: Давно искал Спектрум, да все никак не удавалось послушать. А тут такое роскошное предложение! Еще раз спасибо. Но и я в долгу не останусь. Nick Magnus "Inhaling Green" (1999) Высшее благо для профессионала - максимальная отдача делу, которому служишь. Вне зависимости от стилистики: будь то глубокомысленный симфо-роковый опус или же собрание фоновых мотивов для аэропортов, ресторанов и свадебных церемоний. Не важно, ведь музыка - понятие общее. И все-таки в подобном умозаключении кроется немалая доля лукавства. Ибо систему личных приоритетов никто не отменял. По роду своей деятельности Нику Магнусу приходилось работать в самых разных жанрах. Однако собственное предпочтение этот английский джентльмен всегда отдавал прогрессиву. Оно и понятно: тесное общение с The Enid и длящееся десятилетиями сотрудничество со Стивом Хэккеттом не проходят бесследно. И хотя в сольных пластинках маэстро Магнус старается избегать штампов, последнее слово в них всегда за арт-роком. "Inhaling Green" - не исключение. Несмотря на тот факт, что Ник в первую голову органист, здесь он самостоятельно ведет партии всех инструментов. Немного о структуре альбома. Начальные такты открывающей "Velociraptor" (сэмплированная перкуссия, заводной синтезаторный драйв) способны отпугнуть серьезно настроенного меломана. Но первое впечатление порою крайне обманчиво, и это как раз тот случай. Уже на последующем треке "Free The Spirit" слушателя погружают в мистическую звуковую реальность с масштабными клавишными оркестровками и тонкими соло флейты от приглашенного Джона Хэккетта. Яркие мелодические качества "The Devil and the Deep Blue Sea" сделали бы честь самому Яну Хаммеру, тем более, что выдержана данная вещь в его характерной манере. Ритмичный поп-номер "Cantus" а-ля Gregorian/Enigma украшен великолепным меццо-сопрано Клэр Бригсток. Пафосный симфонический этюд "Conquistador" - явная отсылка к Вангелисовской "1492: Conquest of Paradise". Шикарная, мастерски воплощенная стилизация. "Dixon Hill" в меру "раздолбайский", ни к чему не обязывающий среднетемповый джаз: пустячок, а приятно. "Veil Of Sighs" - элегический шедевр, поразительной красоты полночный цветок на равнине Аваллона: симбиоз берущего за душу искусства Джона Хэккетта и композиционного гения Ника Магнуса. "Theme One" - клубный римейк одноименного хита Джорджа Мартина, более известного в интерпретации Van Der Graaf Generator: добро пожаловать на вечеринку! 16-минутный титульный эпик - по-мичурински причудливый гибрид развернутых оркестровых образов (большой привет The Enid), футуристического "техно" с вокодированными речитативами, космического прог-рока (гитарную поддержку обеспечивает Джефф Уайтхорн из Procol Harum) и торжественных оперных хоралов. Совершенно эксклюзивный звуковой коктейль от мистера М. Итог: отличный релиз, рекомендую каждому поклоннику хорошей музыки. http://narod.ru/disk/4040157000/N.%20Magnus.rar.html
mw_1954:
mw_1954: Нельзя ли указать. Или это через Л.С.? С уважением - MW
sagael: Password: hardprogrock
Mastergen : Вот ссылка на еще один альбом Spectrum -Geracao Bendita (1971).Заметьте:год тот же самый! http://musicmp3.spb.ru/cover/41548_spectrum_geracao_bendita Звгружать со страницы следует потреково.
mw_1954: является очень распространенным, и произошла нестыковка. Я прислал АВСТРАЛИЙСКУЮ прог-команду, которую называли "АВСТРАЛИЙСКИМИ Пинк Флойд". Вы же представили БРАЗИЛЬСКУЮ команду, действительно, работавшую в те же годы. Вот что я нашел в Сети о БРАЗИЛЬЦАХ: An extremely rare Brazilian psych album, this reissue is a welcome one for those who don't want to spend collector prices. The extensive liner notes are an added bonus. In 1971 a group of musicians and moviemakers in Nova Friburgo, Rio de Janeiro, decided to make the country's first "hippie movie". The soundtrack was credited to Spectrum, featuring ex-members of 2000 Volts, together with other people appearing in the movie, whose title Geracao Bendita translates to "Blessed Generation". Обязательно попробую стянуть, чтобы послушать это "Благословенное Поколение". С уважением, MW
sagael: Если посмотреть внимательнее, то можно заметить, что ссылку давал не я, а многоуважаемый Mastergen. За что ему, конечно же, спасибо, поскольку теперь мы можем насладиться не только австралийскими арт-рокерами, но и бразильскими психоделистами .
mw_1954: И вы, конечно же, правы - чем больше музыки, тем лучше!!! С уважением, MW
Mastergen : Прошу прощения,если ввел кого-то в заблуждение, я невольно.Если посмотрите внимательно в той ссылке,что я дал,обнаружите там и тот альбом,что предоставили Вы.Я слегка поторопился,сам обманулся и других с толку сбил.Извините.Зато теперь будем знать,что Спектрумы,как и Доны Педро ,бывают разные. Зато какая роскошная хипповская обложка диска!
mw_1954: обмануться так: скачал неизвестных бразильских "Донов Педро", а обнаружил ничем не уступающих британским "Флойд".... И Вы знаете, такое иногда удается. Мне, во всяком случае, случалось так... Всего Вам доброго и хорошей охоты! С уважением, MW
Mastergen : Действительно,австралийцы от бразильцев отличаются значительно,и,на мой взгляд,в лучшую сторону.Но других их альбомов пока нет.Раскопал только дискографию.Вот она: 1970 Spectrum Part One 1972 Milesago 1972 Warts Up Your Nose 1973 Tesimonial 1974 Terminal Buzz 2008 Breathing Space Как видим,свежий альбом вышел в этом году. С уважением MG
sagael: Kerrs Pink "Art of Complex Simplicity" (1997) Каюсь, предыдущий релиз этой норвежской команды – "A Journey on the Inside" (1993) – дослушать так и не сумел: не хватило терпения. Тот самый парадоксальный случай, когда все вроде бы неплохо и в то же время, выражаясь словами героя А. Миронова из кинофильма "Три плюс два": - Степа, грустно! Ладно, дело прошлое. В отношении "Искусства усложненной простоты" сыграла на руку ситуация. Изначально альбом замышлялся как сольник гитариста и основного композитора группы Харальда Лютомта. Однако в процессе производства были привлечены дополнительные силы в лице музыкантов прошедшего и текущего составов Kerrs Pink, а также приглашены участники группы Mantra, с которой Харальд баловался тяжелым металлом в незабвенные восьмидесятые. Таким образом, четвертая позиция в дискографии банды оказалась закрытой. Члены обширного братства Kerrs Pink решили обойтись без концептуальных наворотов, и, как показал конечный результат, совершенно правильно. Курс на тихую уютную мелодичность с оттенком ностальгии оправдал себя полностью. Ветераны скандинавской сцены доказали собственную боеспособность, выдав 67 минут несколько пасторального симфонического прогрессив-рока в лучших традициях Camel периода 1990-х. Струнные пассажи мастермайнда коллектива недвусмысленно намекают на его увлечение творчеством Энди Лэтимера. Что ж, факт похвальный. Большая часть содержимого пластинки - чистые инструменталы авторства Лютомта. Англоязычная лирика отдельных треков принадлежит отцу-основателю ансамбля басисту Юстейну Хансену. Надежным базисом "Art of Complex Simplicity" служат сочные партии гитары, однако засилья ее не наблюдается: у каждого из ансамблистов достаточно пространства для выхода к слушателю. Эмоциональная часть звуковых полотен включает как умиротворенно-гармоничные, осязаемо-хрупкие пьесы, так и драйвовые этюды, мотивы которых коренятся в исконном северном фольклоре. Воспевание сказочных уголков родной природы, неподдельные красота и нежность, меланхоличная мудрость и теплота - все это не может не трогать. Столько здесь души, человеской сердечности и настоящего искреннего чувства, что кажется, внимая этим глубоким обертонам, и сам становишься чище, освобождаясь от хлама повседневных забот и тревог. Консервативное сочетание электрооргана Hammond C3 с акустикой, флейта, скрипка, виолончель… Разнообразные, одинаково приятные вокалисты... Старый добрый симфо-арт, без претензий, зато со стойким ощущением праздника. Welcome to the Greenest Forest. http://narod.ru/disk/4075663000/Kerrs%20Pink.rar.html
nata-od: У меня вопрос: а можно еще где-то найти его альбом "Straight On Till Morning"? Пока нашла только "Hexameron".
sagael: С Магнусом вообще большие проблемы. Я в свое время умаялся с поиском "Hexameron" и нашел его только в пиринговой сетке (то бишь в eMule). Кстати, "Inhaling Green" оттуда же. А первая пластинка Ника давно уж стала филофонической редкостью. Так что, боюсь, шансов на удачу тут маловато.
Mastergen : Друзья!Только что обнаружил,что на NoNaMe по адресу http://tags.nnm.ru/steve+hillage выложили еще один альбом Steve Hillage - Rainbow Dome Musick (1979- 2007) Remaster.Просьба у меня все та же:нельзя ли скопировать оттуда ссылочку?Пожалуйста!
sagael: Canvas "Digital Pigeon" (2007) Альбом американского проекта Canvas вызвал совершенно полярные реакции корифеев "прог-репортажа": с одной стороны Джерри Лакки, автор нескольких путеводителей по арт-року, с другой - Виталий Меньшиков, заслуженный летописец прогрессивного жанра. Первый из них диск похвалил, второй, соответственно, пожурил. Истина, как водится, где-то посередке. Попробуем нащупать. Очевидно, лидеры Canvas изначально не ставили перед собой цели играть замороченно-техничную музыку. Мэтт Швейцер (гитара, бас, клавишные, ударные, перкуссия) и Крис Коубел (клавишные, труба) исповедуют облегченный вариант прогрессива, во многом ориентированный на саунд конца 1970-х - начала 1980-х. Основной упор в данном случае делается на яркий мелодизм и богатые аранжировки. Для полноты картины оба соавтора подключили к действу нескольких вокалистов (в лучших традициях неприкрыто обожаемых ими The Alan Parsons Project). Это Грег Лаунсберри (духовые, гитара) и Том Мэттерн (вспомогательные клавишные, бас, гитара, флейта), а также Зак Ола и Брюс Смит. Чистых инструменталистов здесь также море разливанное: ударники - Джон Своуп и Винс Саймон, гитаристы - Брайан Пирс, Джон Дэвид Торнтон (вспомогательный бас и клавишные), Орландо Бланко, трубач и тромбонист Брэд Котнер + скрипачка Хизер МакФерсон. Короче говоря, с амбициями у ребят все о'кей. А каково с композицией? И вот тут кроется главная интрига, пресловутый камень преткновения. Судя по первым семи-восьми трекам, писать песни Мэтт и Крис вполне умеют. За вещи типа "Dark Side of the Sun", бессловесный этюд "Spiders", типично штатовский фанк-AORовый номер "Armchair Voyager" или же любовно-драматическую "You" можно не стыдиться. Причем, исполнены эти вещи в стилистически отличных друг от друга манерах, что кому-то покажется явно положительным признаком, а кому-то - напротив. Но это уже дело вкуса и широты кругозора. Искристая поп-артовость а-ля Supertramp с прекрасными голосовыми гармониями до поры тешит слух. И говоря откровенно, вдохновителям проекта следовало бы остановиться на продолжительности диска минут эдак в сорок пять. Но чувство меры подвело Швейцера с Коубелом. В итоге мы получаем еще полчаса звучания. И это не есть хорошо, поскольку среди неплохих разнокалиберных опусов попадаются проходные типа "Calmsy Downsy". Другой существенный грех сочинителей - нежелание вовремя свернуть тему, что выливается в неоправданную затяжку отдельных произведений. В общем, я вполне понимаю и Джерри Лакки, поздравившего Canvas со столь позитивным релизом, и г-на Меньшикова, сетующего на некоторую аморфность второй части полотна. В каждом из утверждений своя доля правды. И чтобы расставить точки над "i", предлагаю Вам самостоятельно ознакомиться с "Digital Pigeon". В конце концов, творилась пластинка от чистого сердца. А это надо тоже ценить надобно. http://narod.ru/disk/4512940000/Canvas.rar.html --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Alias Eye "Field of Names" (2001) Наследственность - великая вещь. В этом убеждаешься, слушая, как поет фронтмен немецкой группы Alias Eye, англичанин по происхождению Филип Гриффитс. Интонации его голоса могут показаться знакомыми меломану со стажем. Ничего удивительного, ведь отец паренька, Мартин Гриффитс, на заре семидесятых являлся вокалистом известного британского арт-рок-состава Beggars Opera. Так что любовь к "умной" музыке у Филипа в крови. Alias Eye сформировались в конце 1998 г. Некоторое время ребята играли кавер-версии хрестоматийных композиций классического рока, попутно осуществляя накопление идейного багажа. Годом позже трехпесенное демо под названием "Beyond the Mirror" было разослано участниками AE по адресам ведущих прог-лейблов. Материал понравился шефам концерна DVS Records, они-то в итоге и взяли ансамбль под свое крыло. Работа над первым полнометражным диском длилась с ноября 2000 г. по март 2001 г. Под руководством опытного продюсера Кристиана Шимански дебютантам удалось добиться поразительно сбалансированного звучания: рафинированно-интеллигентная певческая манера Гриффитса-младшего отлично взаимодействует с агрессивными хардовыми риффами гитариста Маттиаса Рихтера. И вокруг этих энергетических центров, при поддержке ритм-секции (Франк Фишер - бас, Людвиг Бенедек - ударные), выплетает кружево аранжировок клавишник Витас Лемке. По признанию членов Alias Eye, при написании репертуара они сознательно шли на сближение традиционного прогрессива в духе Genesis и Pink Floyd с более доступными АОР-формами а ля Saga. Посему сверхсложных эпических конструкций на пластинке искать не стоит, но, быть может, оно и к лучшему. По крайней мере, дебютное творение тевтонов не страдает надуманностью, воспринимается легко и с интересом, а это уже немало. Десять треков программы призваны продемонстрировать множество настроений, галерею различных образов и оттенков. Так, ритмические эскапады заглавной "Field of Names" вызывают ассоциации с ныне всемирно известными поляками Riverside (отчасти тому виной тембральное сходство Филипа Гриффитса и Мариуша Дуды). Драматическая баллада "Premortal Dance" перекочевала в альбом с демо-пленки, разумеется, подвергшись значительной переработке. Функции своего рода "боевика" выполняет напористый опус "Wasteland", а "Just Another Tragic Song" напоминает прекрасный гербарий, в коем присутствует всего понемногу: красивые партии акустической гитары от Кристиана Шимански, деликатная клавишная оркестровка, шикарное вокальное наполнение, да и в целом произведение развивается по устоявшимся канонам симфо-проговых пьес (отсюда флер изысканной театральности). Комплексным подходом и богатством красок (яркое соло Рихтера + эмуляция саунда органа "Хаммонд") выделяется 8-минутная "Driven", тогда как в радио-номерах "River Running" и "Hybrid" картина становится более упрощенной (впрочем, элемент очарования сохраняется и тут). Нотки коммерческого джаза пополам с хард-блюзовыми нюансами насыщают этюд "Mystery". "The Readiness Is All" - подарок любителям Beggars Opera: вас ждет дуэт отца и сына Гриффитсов (причем, распознать их в вокальном отношении весьма проблематично). Венчает пиршество духа подлинная жемчужина - рефлексивная фреска "An End in Itself": великолепная по замыслу, идеальная по воплощению. Синопсис: совершенно замечательный образец по-хорошему современного прогрессива. Советую приобщиться. http://narod.ru/disk/13101213000/Alias%20Eye.rar.html Alias Eye "A Different Point of You" (2003) Вторая полнометражная работа интересной тевтонской формации позволила ее участникам закрепиться на выбранных рубежах. В жанровом отношении ребята из Alias Eye нисколько не изменили собственным идеалам: их творческая лаборатория по-прежнему ориентирована на эклектику. Парадокс, но диковатый сплав элементов, в котором увязла бы любая другая команда, у мастеровитых германских парней работает как часы. Каждый из девяти пролонгированных опусов являет слушателю развернутую историю со своим уникальным колоритом. В открывающей композиции "A Clown's Tale" акцент сделан на синтезе характерных микрохроматических ладов, почерпнутых в традиционном фольклоре ближневосточных народностей, с неопрогрессивными электрическими тенденциями. Атмосфера "Сказок тысячи и одной ночи" удачно разбавляется мощными соло-проходами гитариста Маттиаса Рихтера. Отмечу также вдохновенную игру на саксофоне гостевого музыканта Тимо Вагнера и добротные клавишные оркестровки Витаса Лемке. Ну, и конечно же обращает на себя внимание интеллигентный голос певца Филипа Гриффитса. Задорные фанковые ритмы правят бал в ершистом номере "Fake the Right"; впрочем внешняя канва данного трека выдержана в хард-роковом ключе, тогда как изменчивые внутренние структуры вкупе с полифоническим обрамлением подчеркивают его прогрессивную стать. "Your Other Way" демонстрирует нам шикарные вензеля из возвышенных артовых сфер: прекрасные акустические вставки на испанской гитаре от продюсера Кристиана Шимански, мотивы латинского фьюжн и яркая вокальная подача фронтмена. Данью уважения интеллектуальному мелодик-року служит до крайности приятная пьеса "Icarus Unworded", определенно тяготеющая к эпосу: есть, где развернуться каждому члену ансамбля. "The Usual Routine", вопреки названию, исполнена с необходимой долей куража и своими залихватскими приджазованными грувами напоминает московских пижонов из Седьмого Города. Классическими интонациями пронизана красивейшая баллада "Drifting", в светлой меланхолии которой бьется живая ностальгия по мечте. В "On the Fringe" неведомым манером соединились академическая масштабность, нарочитая легковесность АОРа + типично проговые выкрутасы: что и говорить, с этими дойчланд-оригиналами не соскучишься! На почетное звание "гвоздя программы" может смело претендовать изысканная поэтическая фреска "The Great Open", наследующая многое от симфо-рока 1970-х: тут и вселенские драматические коллизии, и величественные инструментальные гармонии, и некий глубинный философский подтекст. Словом, чертовски "вкусное", отменно воплощенное произведение. А на десерт - финальный сюрприз от Alias Eye, небольшой салонно-джазовый перформанс, озаглавленный "Too Much Toulouse": довольно симпатичная зарисовка а ля "спокойной ночи, меломан". Заключение: совершенно небанальный релиз, горячо рекомендуемый поклонникам современного прог-рока. http://narod.ru/disk/15210614000/Alias%20Eye%20II.rar.html
sagael: Artist: Steve Hillage Album: Rainbow Dome Musick Year: 1979 Style: Progressive rock Genre: Space rock Format: FLAC (separate) +CUE+LOG+SCANS Size: 218 Mb Tracks: 1. Garden of Paradise (23:15) 2. Four ever rainbow (20:30) Total Time: 43:45 Line-up: - Steve Hillage / electric & glissando guitars, electric piano, synthesizers - Miquette Giraudy / electric piano, ARP omni, sequencers, Tibetan bells + Rupert Atwill / Eventide harmonizer (2) http://rapidshare.com/files/163729744/rdmshill.part1.rar http://rapidshare.com/files/163747731/rdmshill.part2.rar http://rapidshare.com/files/163754970/rdmshill.part3.rar
Mastergen : Спасибо огромное за помощь!Прошу меня простить за то,что отвлекаю на свои нужды,но с NoNaMe я никак не подружусь.Спасибо!
sagael: Parallel or 90 Degrees "The Time Capsule" (1998) Не прошло и года с момента выхода концептуально-навороченного "Afterlifecycle", а фонтанирующий идеями Энди Тиллисон уже предпринял следующий шаг с намерением основательно закрепиться на прогрессивном Олимпе с брендом Po90. Новый магнум-опус британского квинтета повторил успех предшественника, расширив слушательскую аудиторию Параллели. На сей раз проницательный (несмотря на физическую близорукость) взор маэстро Тиллисона обратился к проблемам человека во времени. И эта благодатная тема послужила основанием для сочинения очередной драматической истории с уклоном в научную фантастику. В музыкальном отношении "Капсула времени" несет на себе солидный отпечаток типично английской неопсиходелии. Звучание тяготеет к астральности с массой электронно-пространных эффектов. Саунд-калейдоскоп вращается вокруг остроугольных гитарных риффов Гарета Харвуда, клавишно-синтезаторных ландшафтов дуэта Энди с Самантой Бэйн и дремотно-акустических моментов, сдобренных налетом пинкфлойдизма: напевное вступление в "Unforgiving Skies" - своеобразная перекличка с уотерсовской "If"; однако расслабляться не следует, поскольку развитие этой мелахоличной по сути элегии приводит к ураганному электрическому драйву с синкопированной ритмикой органа и шизоидным грувам с вокодированными речевками. Любопытно, что в записи поучаствовал сооснователь ансамбля Гай Мэннинг (теперь уже на правах почетного гостя), насытив палитру флюидами излюбленной им балладности (естественно, в наиболее подходящих для того моментах). Смены настроений в контексте альбома осуществляются на редкость умело, сродни мастерскому монтажу в кинематографическом блокбастере. Благодаря композиционным талантам Тиллисона яростные штормовые прогрессии сливаются в гармоническом экстазе с элементами приджазованной дрим-поп-стилистики, что отнюдь не кажется странным. Главное "блюдо" пластинки - 22-минутная сюита "The Time Capsule", комбинирующая вполне классические формы с изящными оркестровками и солированием чистого фортепиано, характерным "параллельным" рок-напором, деликатной работой ритм-секции (Джонатан Барретт - бас, Ли Данкан - ударные), техногенными сэмплами и космическими позывными электрогитары. Замыкающая диск реприза "Aftertimecapsule" - маленькая очаровательная "изюминка", оформленная в салонной манере с легким душком "easy listening". Прекрасный финал для непростого во многих отношениях повествования. Заключение: не шедевр, но довольно любопытный релиз, как, впрочем, и все остальные творения Parallel or 90 Degrees. Дамы и господа, слушать подано. http://narod.ru/disk/4092890000/The%20Time%20Capsule.rar.html
sagael: Julian's Treatment "A Time Before This" (1970) Лондон конца 1960-х. Музыкальная Мекка на карте Европы. Место, давшее жизнь сразу нескольким культурным пластам, полное осознание важности которых придет лишь десятилетия спустя. Английская столица того времени - желанная цель для многих молодых людей, настроенных на творческую волну. Один из них - Джулиан Джей Саварин, выходец с карибского острова Доминика. Атмосфера Туманного Альбиона пришлась ему крайне по душе, попутно вдохновив на мысль о создании собственного рок-коллектива. Дело в том, что в запасе у Джулиана имелась близившаяся к завершению литературная научно-фантастическая трилогия, которую паренек мечтал положить на музыку. И здесь, на берегах Темзы ему наконец-то предоставился шанс. Для начала Саварин обзавелся клавишными (ну сами подумайте, какой sci-fi без синтезаторов?). А там настал черед созывать единомышленников. В таковые записались гитарист Дил Уоткинс, басист Джон Довер, ударник Джек Драммонд, а главное - певица Кэти Пруден. В июне 1970 г. первенец Джулиана и К°, озаглавленный "A Time Before This", увидел свет. Итак, чем же порадовали многоуважаемую публику доселе неизвестные ей артисты? Америки Саварин, конечно же, не открыл, однако его композиционные изыски вполне соответствовали веяниям, царящим на британской музыкальной сцене. Julian's Treatment практически сразу взяли быка за рога. Исполняемый ими прото-прогрессив, опирающийся на органную игру мастермайнда ансамбля, свидетельствовал о приличном уровне подготовки участников. В умелых руках, как известно, все средства хороши. Тут их было предостаточно. Инструменталисты активно ввели в общую канву покуда не утратившие своих позиций тенденции космической психоделии, соединив ее с элементами ритм-энд-блюза, энергетикой тяжелого рока, легкими вкраплениями джаза и отголосками эпохи барокко. Гитарреро Уоткинс ко всему прочему оказался неплохим флейтистом, посему его духовые пассажи украсили ряд треков пластинки. Весьма выразительно звучит ритм-секция, очень точно подчеркивая все тематические нюансы. Но основной козырь альбома - вокал Кэти Пруден. Богатый оттенками, сильный и пластичный голос этой милой девушки идеально раскрывает смысловое содержимое фэнтези-опусов Джулиана. Более подходящую кандидатуру на роль певицы Julian's Treatment представить сложно. Итог: прекрасный образчик раннеанглийского арт-рока. Рекомендую. http://narod.ru/disk/4210227000/JT.rar.html
Vic Dali: Julian's Treatmant-1970 ... Смотрю его свойства: название файла - Julian00000000 (размер 104 Мб),тип файла -"Файл"... :( Причем скачивал дважды и тот же результат... Может где-то была ошибка при заливке? За все Parallel or 90 Degrees - Огромное Спасибо! Группа весьма нестандартная и достаточно интересная.
sagael: Julian's Treatment перезалил, ссылка в посте. Если снова что-то пойдет не так - пишите.
Vic Dali:
garmonia: весь AYREON Ключевой фигурой проекта Ayreon является Арьен Энтони Лукассен (Arjen Anthony Lucassen) - певец, композитор и гитарист. Каждый альбом проекта является концептуальным диском (за исключением Actual Fantasy) со своей историей. Арьен смог вдохнуть новую жизнь в старую добрую рок-оперу. Список музыкантов, принимавших участие в записи дисков проекта поражает воображение, а сами диски расходятся невероятными тиражами. Но все по-порядку... Арьен познал успех уже вначале своей карьеры, задолго до содания проекта Ayreon, который полностью изменил его жизнь. В начале 80-х он участвовал в записи двух альбомов известной голландской группы Bodine. Из-за внутренних противоречий и плохой организации группа распалась, и Энтони принял предложение войти в группу Vengeance, с которой записал четыре альбома. Группе не удалось совершить прорыва, и Арьен стал терять интерес к той музыке, которую он исполнял. В итоге в 1990 году он покинул группу. В 1998 году группа собралась снова, и Арьен был приглашен в качестве композитора и музыканта для записи come-back диска Back From Flight 19. После выхода из группы Арьен решил заняться сольным проектом и в 1994 году выпустил свой первый сольный альбом "Pools Of Sorrow - Waves Of Joy". Альбом получился провальным. Когда диск уже поступил в продажу у Арьена возникла идея нового масштабного проекта. Арьен выдумал уникальную историю для нового концептуального диска. ...2084 год найшей эры. Человечество уничтожило себя в бесконечных войнах, и группа ученых решила отправить страшные сцены-видения назад в прошлое в VI век нашей эры в попытке изменить историю. Эти картины являются слепому менестрелю Эйреону (Ayreon). Эйреон отправляется ко двору короля Артура, чтобы рассказать о видениях. Но никто ему не верит, а волшебник Мерлин строит козни против Эйреона. После смерти Эйреона Мерлин понимает свою ошибку и предсказывает, что эта история будет рассказана в конце XX века, и у человечества будет еще один шанс спастись. Таков, вкратце, сюжет альбома "The Final Experiment". На запись диска у Арьена ушло полтора года. В студии ему ассистировали четыре музыканта, включая жену Арьена, а певцов набралось аж 12. Бюджет альбома был огромен. Арьену пришлось продать свой дом и занять денег у отца, но конечный результат окупил все затраты. Диск был выпущен летом 1995 года. В Голландии многие журналы признали "The Final Experiment" альбомом месяца, а некоторые - даже альбомом года. В мире успех альбома был гораздо скромнее прежде всего из-за того, что Арьен наотрез отказался выступать живьем. Во-первых, невозможно было собрать всех исполнителей в одном месте в одно время, а, во вторых, сам Арьен говорил, что он сыграл достаточно концертов с Vengeance, и ему больше нравится сидеть дома и сочинять новые песни. В результате такого подхода 1996 году вышел новый диск проекта Ayreon "Actual Fantasy". Арьен не старался повторить успех первого диска, поэтому сделал уклон в электронику. Место ударных занял драм-компьютер, а вокал отошел на второй план. В отличие от предыдущего новый альбом не был концептуальным, каждая песня представляет собой отдельную историю, но все они связаны темой фэнтези. Таким образом Арьен пытался противопоставить фантазию и симулирование реальности, которая происходит при игре в видеоигры, просмотре отрепетированных ток-шоу по телевизору и проч. Альбом получился слабее предыдущего, и тираж был вдвое меньше. После выпуска "Actual Fantasy" Арьен приостановил работу над своих главным детищем и в 1997 году выпустил под вывеской Anthony диск "Strange Hobby", состоявиший из каверов песен известных групп 60-х годов. Параллельно в это время он писал песни для альбома возрожденного Vengeance. Тем не менее, в середине 1997 года Арьен снова вернулся к проекту Ayreon и стал готовиться к записи третьего альбома "Into Electric Castle" (Electric Castle - название его студии). Сюжет заключается в следующем - коварный инопланетянин похищает восьмерых представителей разных времен и народов и устраивает над ними эксперимент на выживание. Чтобы вернуться в свои эпохи, им необходимо найти дорогу в Электрический замок и найти в нем ворота, ведущие назад, в наше измерение. Но для того, чтобы пройти весь путь, необходимо победить свои страхи. А это удается не всем... Новый диск расходился большим тиражом, чем два предыдущих диска вместе взятых. Он принес проекту Ayreon настоящую популярность. А Арьен уже размышлял над новым альбомом, который должен был перекрыть все предыдущие достижения. Теперь Арьен решил выпустить два отдельных альбома: первый - в стиле прогрессивного рока, а второй металлический. Дилогия "Universal Migrator" продолжила идею "The Final Experiment". Последний из выживших людей на Марсе заходит в машину времени, чтобы добраться до начала времен и увидеть как зародилась вселенная. Первый диск ("The Dream Sequencer") повествует о жизни на Земле, а второй ("Flight Of the Migrator") - о зарождении космоса. Когда диски поступили в продажу, у покупателей зарябило в глазах от количества звезд, участвовавших в проекте. Это и клавишники Clive Nolan (Pendragon, Arena, Shadowland ...), Erik Norlander, гитаристы Michael Romeo (Simphony X), Gary Wehrkamp (Shadow Gallery) и др. И певцы - Johan Edlund (Tiamat), Lana Lane, Neal Morse (Spock's Beard, Transatlantic), Timo Kotipelto (Stratovarius), Bruce Dickinson (Iron Maiden) и многие многие другие. Дилогия расходилась с прилавков с нереальной для такой музыки скоростью. Уже через неделю после выхода оба диска попали в Топ-100 Голландии и Германии, да и в других странах имя Ayreon было теперь знакомо любому любителю прогрессива. В том же году был выпущен сборник "Ayreonauts Only", куда вошли неизданные версии песен с предыдущих альбомов Ayreon. Кроме этого Арьен создал новый проект Ambeon совместно с певицей Астрид ван дер Вин (Astrid van der Veen). В 2002 году еще один (уже третий по счету) проект был выпущен на рынок под названием "Star One". "Star One" оказался по стилю ближе к хард-року, чем к прогрессиву, хотя некоторые вещи альбома отлично бы смотрелись и на второй части "Universal Migrator". А в 2004 году была продолжена история проекта Ayreon выпуском нового двухдискового альбома "The Human Equation", рассказывающем о человеке погрузившемся в кому после автомобильной катастрофы, у которого сознание разделилось на отдельные эмоции. При подготовке к записи этого альбома Арьен объявил в интернете конкурс среди молодых исполнительниц на исполнение одной из ролей проекта. После отбора была выбрана певица из Мексики Марсела Бовио. В следующем 2005 году Арьен вместе с Марселой Бовио, а также некоторыми участниками группы Марселы из Мексики был записан альбом "Embrace The Storm" в рамках нового проекта в готическом стиле "Stream of Passion". Запись альбома производилась в четырех разных студиях в Америке и в Европе, а потом была сведена Арьеном. 1995 http://narod.ru/disk/4263731000/1995%20-%20The%20Final%20Experiment%20(Special%20Edition%20-%202CD).part1.rar.html http://narod.ru/disk/4263970000/1995%20-%20The%20Final%20Experiment%20(Special%20Edition%20-%202CD).part2.rar.html Картинки в архиве. 1996 http://narod.ru/disk/4278310000/1996%20-%20Actual%20Fantasy%20(Revisited).rar.html Продолжение следует... Удачки
sagael: Команда хорошая, заслуживает внимания.
sagael: Subterranean Masquerade "Suspended Animation Dreams" (2005) "Suspended Animation Dreams" напоминает экстравагантное блюдо, приготовленное адептами различных традиций: жутко эклектичное, но при том довольно съедобное. Секрет в мастерстве исполнителей, каждый из которых обладает собственной системой музыкальных ценностей. И эти разнообразные взгляды удивительным образом сошлись в одной точке, оформившись в картину благодаря идейным соображениям гитариста Томера Пинка. Говоря начистоту, творчество Подземного Маскарада весьма нетипично для Америки. Тем не менее, возник состав именно здесь, в Бруклине, в конце девяностых. Первую демо-пленку из двух пролонгированных треков ребята сумели реализовать только в 2004 г. в виде EP "Temporary Psychotic State". Абсолютно некоммерческая, наделенная свойствами хамелеона музыка пришлась по вкусу руководителям местного лейбла The End Records. В итоге был подписан контракт. И в следующем году увидел свет полнометражный диск Subterranean Masquerade. Как уже говорилось выше, композиционные структуры альбома тяготеют к мозаичности. Что обусловлено в первую очередь смысловой подоплекой: просто автору материала Томеру Пинку хотелось отобразить в звуковой перспективе все хитросплетение человеческих переживаний, тьму эмоций, преследующих нас на протяжении жизни. Отсюда стилевая чересполосица в рамках единой концепции. Акустические меланхолические прозрения в духе неопсиходелистов Старого Света сменяются вкраплениями тяжелого металла, растягиваются в светлые и прозрачные арт-роковые пьесы с обилием чистого фоно и обертонами "Хаммонда", трансформируются в мажорный джаз-рок с массированной атакой духовых и невесть откуда залетевшими эпизодическими партиями гроулинга (!). Складывается впечатление, будто заводила Томер решить немножко поиздеваться над слушателем, ибо каждый из моментов пластинки несет в себе эффект неожиданности. В разноликой "No Place Like Home" внезапно проступают микрохроматические черты арабского Востока (отдельное спасибо специально приглашенным Кобби Фархи из израильской команды Orphaned Land и Ишаю Свирцу, украсившим голосовыми экзерсисами эту вещь). Щедрый на выдумку Пинк, помимо прочего, привнес в палитру серьезность камерной классики ("Kind of a Blur"), лихо скрестив ее с ритм-секцией. "Six Strings to Cover Fear" - уникальная по своим параметрам "мешанина": тут Вам и симфо-прог, и дэт-вокализы Пола Кюра, и элементы рок-оперы, и сдвинутая "поркьюпайноподобная" гитара - короче, сам черт ногу сломит. Резюмирую: очень интересная работа с немалой порцией "изюма". Не факт, что понравится каждому. И все же, рекомендую ознакомиться. http://narod.ru/disk/4215872000/SM.rar.html
sagael: Rousseau "Flower in Asphalt" (1980) Появись они лет на шесть пораньше, и было б в загашнике у Германии одним конкурентноспособным ансамблем мирового уровня больше. Но волею случая эти немецкие парни повстречались лишь в 1977 году, когда мощная арт-роковая волна уже схлынула. Впрочем, молодых бойцов из клана имени великого французского философа Жан-Жака Руссо обстоятельство сие нисколечко не смутило. За путеводный ориентир ребята взяли симфонический прогрессив, на первых порах безвокальный. И с романтическим пылом, свойственным юности, энергично принялись за дело. Таким образом, в октябре 1978 г. в студии Лангендреер был записан первенец команды - альбом "Flower in Asphalt", до сих пор остающийся их лучшим творением. В непростой обстановке, о которой говорилось чуть выше, издавать пластинку никто не торопился. И широкие массы слушателей сумели порадоваться замечательной музыке квинтета лишь в 1980 г. Положа руку на сердце, ожидание того стоило. "Цветок на асфальте" явил почтеннейшей публике вполне сложившуюся, профессионально подкованную группу. Здесь фактически отсутствуют огрехи, зачастую преследующие дебютантов. Семь великолепных произведений демонстрируют потенциальной аудитории недюжинную фантазию, тонкое мелодическое чутье и высокий исполнительский класс инструменталистов. Кажется, что бравая пятерка арт-рокеров впитала лучшее из багажа европейского симфо-прога. Вдохновенные переклички электрогитары Йорга Шварца с умиротворенными флейтовыми пассажами Кристофа Хюстера воскрешают в памяти чарующие эпизоды из творческой биографии поразительных англичан Camel и современников Rousseau - бесподобных испанцев Gotic. Проникновенный лиризм, подернутый флером едва заметной сказочности, роднит их с маститыми соотечественниками - гамбургской формацией Novalis (еще одни любители философии). Весомую роль в саунд-палитре играют клавишные. Заправляющий ими Райнер Хофманн использует довольно значительный keyboard-арсенал: тут и рояль Yamaha, и синтезатор Roland вкупе со String Ensemble, и конечно же культовые аналоговые чудеса техники - меллотрон с "Хаммондом". Словом, полифония достигается изумительная. И при этом идеальное чувство меры. Композиции, несмотря на скромный по параметрам жанра формат (в среднем от 4 до 5 минут, за исключением финальной почти 9-минутной "Dancing Leaves"), отличаются законченностью мысли и полновесностью образов. Последние, кстати говоря, выходят у Rousseau на редкость яркими, кинематографически выпуклыми и на диво привлекательными. Посему успех релиза на родине в принципе закономерен, хотя и не совсем объясним с позиций общеевропейских музыкальных тенденций того периода. Итог: абсолютно чудесный диск, без преувеличения - классика симфонического арт-рока. Настоятельно рекомендую всем и каждому. N.B. Запись произведена с LP. http://narod.ru/disk/4239829000/Rousseau.rar.html Manning "Songs From the Bilston House" (2007) Феномен вдохновения - одна из вечных, не поддающихся логическому анализу загадок. Спрогнозировать его - все равно, что поверить алгеброй гармонию. Иначе говоря, бессмыленно, поскольку никогда не знаешь, где оно застигнет душу. С Гаем Мэннингом подобное случилось в городке Билстон на западе Англии, куда маэстро прибыл по приглашению организаторов музыкального фестиваля "Конец лета" в 2006 г. Поселившись в старом отеле на окраине Билстона, Мэннинг вскоре почувствовал, что здесь ему интересно буквально все, начиная от гостиничного попугая-ара по кличке Барни, благодушно смотревшего на новых жильцов, и кончая ветхими заброшенными хибарами вдоль дороги, деревянные таблички пред которыми гласили: "Не входить! Тут погиб последний обитатель". Эти странные предупреждения порождали тьму вопросов: кто погиб? как? почему? Что еще происходило там на протяжении лет? Словом, пищи для размышлений Гаю хватило надолго. И спустя пару дней вернувшись домой, он с удивлением понял: духи Билстона не отпускают. Интригующая атмосфера скромного британского городка не давала покою господину сочинителю. И дабы развеять таинственные чары далекой местности, Мэннинг сел за написание альбома, напрямую отсылающего к географии срединных земель Западной Англии. Скажу сразу: пластинка получилась что надо. Стилистически "Songs From the Bilston House" продолжает линию предыдущей успешной работы "Anser's Tree" (2006). Тот же набор исполнителей, включая флейтиста Стивена Дандона и старину Энди Тиллисона (ex-Po90, The Tangent), на сей раз оседлавшего не только "Хаммонд" с Мугом и пиано, но и малость постучавшего на барабанах, а вдобавок - спродюсировавшего альбом на пару с мастермайндом мероприятия. Творческий пыл композитора Мэннинга был столь силен, что он решил не размениваться на мелочи: в итоге все девять глав нового произведения консерватора Гая вышли развернутыми, под завязку наполненными великолепными аранжировками. При этом инициатор действа сделал ставку отнюдь не на кромешную сверхпрогрессивность материала, а напротив - поставил во главу угла яркую мелодическую основу. И не прогадал. Треки то искрятся фолк-артовым фейерверком, то обдают мягкой джаз-роковой магией с бархатистой подсветкой электрооргана и протяжными позывными саксофона, а то и вовсе демонстрируют нарядные эстрадные кружева (не зря же на бэк-вокальные партии Мэннинг позвал Джули Кинг). Превосходным кажется все: и клавишные оркестровки, и маленькие гитарные чудеса Дэвида Мильона, и тонкая игра перкуссии (про духовые уж и не говорю). И абсолютно закономерны восторги западных рецензентов, включивших диск в топ-десятку прог-релизов 2007 года. Действительно, отличная вещь. Рекомендую. http://narod.ru/disk/4376332000/Manning%20(copy%202).rar.html P.S. Линк не выделяется целиком, копируйте вручную. Parallel or 90 Degrees "A Can of Worms - The Best of Po90. 1996-2001" (2008; 2 CD) Легенды не умирают. Они переходят на иной уровень существования. Так случилось и с культовой британской прог-группой Parallel or 90 Degrees. Шесть лет совместной деятельности, шесть чудесных альбомов. Планировался и седьмой, но вмешалось провидение. В начале 2002 года мастермайнду Энди Тиллисону втемяшилось в голову замутить сайд-проект: очень уж хотел непоседа-англичанин поработать с набравшими обороты шведами The Flower Kings. Объединившись со скандинавами, он с головой погрузился в новое предприятие, получившее имя The Tangent. Сил оно отнимало порядком, для творчества в рамках старой команды попросту не хватало энергии. Закончив с записью диска, Тиллисон и его верная спутница, клавишница Саманта Бэйн уехали развеяться во Францию. А когда вернулись, оказалось, что Параллели больше нет: друзья-коллеги разбежались. И требовалось собирать агрегат с нуля. Взвесив все "за" и "против", Энди не стал городить огород. Да, одного ансамбля он лишился, но ведь имелся другой, сколоченный из супер-профессионалов. The Tangent сделался основным его детищем, позволив отойти Po90 в глубокую тень времен... Решение напомнить миру о замечательной арт-команде созрело в светлых умах руководителей американского лейбла Progrock Records. Инициаторы затеи связались с Тиллисоном, и помимо письменного одобрения получили от него эксклюзивный материал, который грех было не издать. Таким образом, перед нами не просто сборник а ля "the best of ...", но весьма любопытная компиляция, содержащая немало уникального. Я не буду специально останавливаться на вещах с номерных пластинок Po90, поскольку писал об этом и прежде. А вот замолвить словечко об "изюминах", несомненно, стоит. На CD 1 таковых две: полнометражный опус "The Media Pirates" с малоизвестного у нас первого официального релиза британцев "The Corner of My Room" (1996) демонстрирует практически сложившуюся характерную интеллектуально-агрессивную манеру Параллели. Превосходный образчик "высоколобого" прогрессив-рока, столь ценимого искушенными эстетами. "Blues for Lear" хоть и имел место на альбоме "The Time Capsule" (1998), представлен здесь в обновленном качестве - за гитару и половину вокальных партий отвечает Ройне Стольт из TFK. Прочувствованное исполнение с шикарными блюзовыми соло и тонким изысканным ароматом ретро в придачу. Еще более щедр в отношении раритетов CD 2. Двадцатиминутный эпик "Four Egos, One War" знаком поклонникам The Tangent по их прошлогодней программе "Not Good As the Book". Однако тут нас поджидает исконный вариант, оформленный в 2002 г. для так и не увидевшего свет блокбастера Parallel or 90 Degrees "A Kick in the Teeth for Civic Pride". Слушая это многогранное произведение, поневоле жалеешь о столь поспешной смене вывески: все, чем славился старый коллектив Тиллисона, проявлено на треке в полной мере. Чудные органные петли, мастерские электронные инкрустации, бесподобная гитарная подача Дэна Уоттса, голосовые экзерсисы Энди... Сильно, черт подери! Продолжением темы служит короткий номер "Fadge, Pt. 1" - модерн-проговая зарисовка, в легкую сводящая на нет потуги многих нынешних деятелей. Ну, а на десерт предлагается "A Kick in the Teeth" - крутой замес из интеллигентного арта и штурмового пост-панка, совершенно оригинальный по своим композиционным характеристикам. Синопсис: великолепный экскурс в историю одной из самобытнейших рок-формаций Соединенного Королевства. Горячо рекомендую поклонникам жанра. http://narod.ru/disk/7586962000/Parallel%20or%2090%20Degrees.rar.html
полная версия страницы