Форум » » ROCK-АРХЕОЛОГИЯ 20 ВЕКА. (60-е - 70-е годы)№4. (+) » Ответить
ROCK-АРХЕОЛОГИЯ 20 ВЕКА. (60-е - 70-е годы)№4. (+)
vital's psychedelic : TASTE Рори Галлахер и группа "Taste", правда в практически неизвестном, раннем составе: Галлахеру помогают Eric Kitteringham (bass) и Norman Damery (drums). (Не глядите на кавер, там фирма БАСФ сознательно "ошиблась", когда второй состав стал популярен ). Этот альбом выходил и после 72 года под другими названиями (In the Beginning, an early Taste of Rory Gallagher - 1974, Take It Easy Baby - 1976), а представляет собой первые сессионные записи Галлахера с группой, которые чудом уцелели и были изданы уже на сольном этапе творчества блюзмена в качестве официального бутлега. newshot-vsem Taste First (July 1967 - BASF, 1972) 1. Wee Wee Baby 2. How Many More Years 3. Take It Easy Baby 4. You've Got To Pay 5. Worried Man 6. Norman Invasion 7. Pardon Me Mister ЛС
Ответов - 108, стр:
1 2 3 All
Valder: MICHAEL QUATRO - 1975 IN COLLABORATION WITH THE GODS 1.In collaboration with the gods 2.Loki's lament 3.Amusement of Bacchus 4.A letter to Venus 5.Neptune's nicromea 6.Diety's ditty 7.Waltz of the gods 8.Thor salute 09.Get away 10.Rockmanninoff's prelude in C blunt funk 11.Sweet lovin' 12.Ave rock Maria 13.Prelude in a flat crazy - II Записано одним файлом по причине сплошных переходов. MICHAEL QUATRO - 1970-1984 ССЫЛКИ У vital's psychedelic
bibaboo: Прошу ссылки на вторую часть М. Куатро. Заранее благодарен!
vital's psychedelic : TYBURN TALL (Германия) Стиль - Progressive Первоначальный состав: Клаус Фрезениус (Klaus Fresenius) - вокал Вернер Галло (Werner Gallo) - гитара Рейнхарт Магин (Reinhard Magin) - орган, фортепиано, вокал Стефан Кова (Stefan Kowa) - бас-гитара, вокал Ганс Дешант (Hanns Dechant) - ударные Замечательная немецкая группа прогрессивного рока TYBURN TALL образовалась в городе Шпейер в 1969 году. Ее основателями стали Вернер Галло (гитара, р. 1951), Ганс Дешант (ударные, р. 1948), Стефан Кова (бас, р. 1950) и Гюнтер Гетше (клавишные, р. 1954). Все они (за исключением Гюнтера Гетше) до этого четыре года играли в бит-группе The Screamers. Как и большинство немецких групп того времени, The Screamers старались во всем подражать The Rolling stones и The Beatles, но когда в группу пришел клавишник Гетше, музыканты решили играть совсем другую музыку: смесь хард-рока, классической музыки и джаза.Теперь название The Screamers явно не соответствовало их новому стилю, и музыканты приняли решение подыскать новое имя для группы. Последовав примеру группы Grateful Dead, они начали листать книжку по истории и нашли там английский город Тайберн (Tyburn). Как гласило предание, именно в этом городе росло высокое дерево, на котором в эру Оливера Кромвеля вешали преступников. Со временем первоначальный вариант Tyburn Tree (Тайбернское дерево) видоизменился, превратившись в Tyburn Tall, просто потому, что этот вариант лучше звучал. Летом 1970 года группа начала гастролировать в окрестностях Шпейера, представив на суд слушателей новую концертную программу, которая практически полностью состояла из композиций собственного сочинения. Концерты TYBURN TALL пользовались в это время огромным успехом. В июне к группе присоединился талантливый флейтист Херман Дамианшиц (р. 1951). Лето 1970 года вообще выдалось у группы очень плодотворным: была закончена монументальная инструментальная композиция в трех частях "Autagonia" (греческое слово, означающее "борись с собой"), которую сочинили великолепный органист Гюнтер Гетше и басист Стефан Кова. Отец Гюнтера был музыкальным директором местной церкви, а Стефан вообще не мог представить свою жизнь без музыки. Его дедушка был скрипачом, мама и бабушка давали уроки фортепиано, поэтому Стефан с детства изучал классическое фортепиано.В сентябре 1970 года состоялась премьера композиции "Autagonia", также были исполнены различные рок-обработки классических произведений, в том числе третий Бранденбургский концерт Баха, увековеченный в свое время группой NICE, и сочинение Дворжака "Aus der Neun Welt". По слухам, сохранилась даже запись этого концерта, которая когда-нибудь может быть выпущена на CD, если удастся улучшить плохое качество пленки. Остается надеяться, что эта запись когда-нибудь увидит свет. Все концерты группы в этот момент пользовались неизменным успехом. Вплоть до мая 1971 года TYBURN TALL выступали на "разогреве" у различных команд, в том числе GOLDEN EARING (в городах Шпейер, Цвейкбрюкен и Ландау), SPACE ODDETY (которая позже стала называться FRUMPY), RENAISSANCE (в городах Ландау и Людвигшафен). В конце мая 1971 года Гетше и Дамианшиц покинули группу по личным причинам, на их место в июне 1971 года пришли клавишник Рейнхарт Магин (р. 1948) и вокалист Клаус Фрезениус (р. 1952).Группа в обновленном составе начала усиленно репетировать новый материал, на сей раз основным ориентиром для группы стал джаз-рок, классическая музыка отошла на второй план. Уже первые концерты TYBURN TALL в начале 1972 года показали, что за это время группа ничуть не растеряла свою популярность. Весной 1972 года музыканты решили записать четыре собственные композиции в маленькой частной студии в городе Бельхейм. Единственный одноименный альбом группы вышел в том же году тиражом 200 экземпляров, причем половина из них сгорела во время пожара в музыкальном магазине в родном городе музыкантов Шпейере. В 1972 году Пино Сирилло (гитара) сменил в группе Вернера Галло, которому пришлось ее покинуть. TYBURN TALL распались в конце 1975 года, когда Стефан Кова переехал работать в Бельгию. Таким образом, начиная с 1969 года группа сыграла 40-50 концертов, выступая на "разогреве" у таких команд, как AMON DUUL II, FRUMPY, TASTE, EAST OF EDEN, EKSEPTION, KIN PING MEH, NINE DAYS WONDER, BITCH, HARDIN & YORK, THE RAINBOWS, THE PETARDS и т.д. Снова и снова TYBURN TALL доказывали, что ни в чем не уступают более известным группам - по крайней мере газеты буквально пестрели хвалебными статьями и рецензиями.Сейчас только Клаус Фрезениус и Ганс Дешант все еще остаются в музыкальном бизнесе: они играют в местной команде BLUES AND BLOEDEL. Стефан Кова также записывает собственную пластинку. В 1996 году в родном городе музыкантов Шпейере произошел реюньон группы, была даже выпущена концертная пластинка "Live…and Passion", однако этим музыканты и ограничились. Говоря о первом альбоме TYBURN TALL, необходимо выделить эпическую композицию "War Game" как абсолютно лучшее из всего созданного группой. Она начинается с переработки токкаты ре-минор Баха, которая постепенно переходит в величественную мелодию на органе и торжественное пение вокалиста. Затем происходит резкая смена ритма, и органист выходит на первый план и показывает всю мощь органа "Хаммонд", играя на запредельных скоростях. Иногда даже кажется, что его главная задача - извлечь из своего инструмента как можно больше нот за одну секунду. Вся группа не отстает от него, обеспечивая ритмические "сбивки" и неожиданные крещендо. Очень хорошее впечатление оставляет гитарист, который играет в тяжелой блюзовой манере в противовес классическому стилю клавишника. Вообще органист Рейнхарт Магин был, несомненно, звездой группы, ни в чем не уступая таким органным "монстрам" из Германии, как Жан-Жак Краветц (FRUMPY) и Рейнхолт Соботта (BIRTH CONTROL). Выдающаяся и исключительная игра на "Хаммонде" делает "War Game" безусловным шедевром. Остальные три вещи на альбоме выполнены в более традиционном ключе, однако органист группы и здесь успевает продемонстрировать все свое умение, добавляя новых красок к музыке группы. "In the heart of the cities" звучит более прямолинейно и тяжело, но орган придает ей особый шарм. "I am America too" включает в себя очередную переработку "классики" и новое "зубодробительное" соло от Магина. Самая длинная вещь на альбоме, "Strange days hiding", показывает, насколько хорошо музыканты владеют своими инструментами, когда они начинают попеременно солировать. На CD-варианте альбома можно найти также две кавер-версии "Lost Angeles" и "Bring out your dead" группы COLLOSEUM, которая всегда была кумиром TYBURN TALL. На "Bring out your dead" Магин еще раз доказывает, что должен быть причислен к сонму великих клавишников, играя быстрее самого Дейва Гринслейда. Единственным слабым местом на всем альбоме является зачастую невразумительное пение вокалиста, который местами старается копировать Яна Гиллана, но безуспешно. Хорошо еще, что большая часть альбома посвящена "битвам" между органом и гитарой, так что это слегка невнятное впечатление сглаживается. Что же касается второго современного альбома TYBURN TALL "Live…and Passion, то здесь Рейнхарт Магин показывает, что все еще находится в отменной форме, хотя пластинке явно не хватает какой-то искры. Как говорится, прошлого не вернуть, и альбом только расстраивает, не принося никаких позитивных эмоций. Таким образом, прослушав первый диск TYBURN TALL, прекрасно понимаешь, почему этот альбом считается одним из самых дорогостоящих винилов в Германии. Безусловно, группа является ярким представителем немецкой школы прогрессивного рока и заслуживает всеобщего внимания. Палеонтология TYBURN TALL – 1972 ЛС
vital's psychedelic : MADE IN SWEDEN (Швеция) Стиль - progressive-rock/jazz-rock Первоначальный состав: Georg Wadenius - Guitars, Piano, Organ, Vocals Bo Häggström - Bass, Guitar, Mellotron Tommy Borgudd - Drums Tommy Körberg – Vocals Wlodek Gulgowsky - Keyboards Коллектив MADE IN SWDEN стоял у истоков шведского прогрессивного рока. Музыканты этого замечательного трио в дальнейшем стали широко известны за пределами своей Родины, а ряд альбомов составил "золотой фонд" музыкальной коллекции рубежа 60-70 гг. Группу MADE IN SWEDEN собрали в 1968 году участники ритм секции легендарной шведской ритм энд блюзовой группы LEA RIDERS GROUP (Bo Haggstrom - bass, Tommy Borgudd - drums) и мульти инструменталист Georg Wadenius из малоизвестной команды GRAPES OF WRATH. Первоначально музыканты попытались совместить в своей музыке джазовую технику исполнения с психоделическим подходом сочинения. В дальнейшем коллектив перешел к симфо-прогу с сильным влиянием джаза и небольшим привкусом блюза. Но обо всем по порядку.Первое, что бросается в глаза при прослушивании альбомов MADE IN SWEDEN, так это необычайная легкость подачи материала, независимо от того, что они играют. Манера гитариста отсылала слушателя к джазовым экскурсам Элвина Ли (Alvin Lee), хотя сам Georg Wadenius предпочитает говорить о влиянии Wes Montgomery, Jim Hall и Rune Gustaffson. Встав во главе этого трио, под его руководством в октябре 1968 года была записана дебютная пластинка, названная просто "Made in Sweden" (в ином варианте "With love").Редко когда можно доверять рекламным слоганам радиостанций, но это тот редкий случай, когда диск жокей определил суть ансамбля. "Они должны без труда добиться мирового успеха. Важность именно этой пластинки заключается в том, что несомненный талант участников делает ее лучшим музыкальным подарком, какой только можно себе представить." Убедиться в истинности этих слов можно прослушав все восемь композиций. Среди них хороши оригинальные творения, но настоящей привлекательности они добиваются на кавер версиях. В частности, обращает на себя внимание любопытная трактовка известной темы Генри Манчини (Henry Mancini) Peter Gunn и уникальная версия "битловской" A day in the life. Спустя год в музыке трио произошли незначительные изменения. Элементы блюза все сильнее стали прорываться на поле MADE IN SWEDEN, что засвидетельствовал альбом "Snakes in a hole". Игра Wadenius'а стала более четкая и уверенная, а оригинальный материал вполне попадал в категорию прогрессивного рока. Поражает и разноплановая подборка композиций - вслед за симфо-роковой балладой Lay lady lay идет джаз-роковый джем с авангардными вкраплениями Discoteque people, а далее начинается блюз-роковый монстр Give me whisky. Отдельно стоит сказать о гостевом участии датского скрипача Svend Asmussen, чья игра придает психоделический оттенок, который был свойственен дебютному альбому. Кроме того, пластинка обладает невероятным чарующим свойством, и с каждым новым прослушиванием хочется ставить ее еще и еще.В 1969 году музыканты отметились и концертным альбомом "Live at the golden circle", который представил иную грань таланта трио. Концертные импровизации доводили и без того сильный материал до полного совершенства, а в основе игры определялась джаз-роковая школа.Тем удивительнее выглядит 1970 год для MADE IN SWEDEN. Сохранив все лучшие черты своих предыдущих творений, музыканты представили на суд публики истинный шедевр мирового рока. Часто говорят, что это один из лучших шведских альбомов, но такая характеристика применима к альбому и без национальных ограничений. Хотя, справедливости ради, необходимо признать, что улучшения коснулись не столько музыкальной составляющей, сколько это сказалось на звуке и всем, что связано с обязанностями продюсера. Оно и понятно, ведь в этой роли выступил легендарный басист COLOSSEUM Тони Ривз (Tony Reeves)."Хотя MADE IN SWEDEN и COLOSSEUM никогда не выступали вместе, мы встречались с их басистом Тони Ривзом. Это привело к дальнейшему сотрудничеству, что позволило расширить горизонты нашей аудитории за счет влияния музыкальных идей Тони. Но одновременно это был и последний этап развития группы. После этого я решил изменить направление, в котором работал, и заняться чем-то иным."Так комментирует распад MADE IN SWEDEN Georg Wadenius на пике творческой активности. Но и в дальнейшем пути музыкантов не разошлись. Borgudd вместе с Wadenuis и еще несколькими музыкантами собрали джаз-роковый ансамбль SOLAR PLEXUS, который оказался еще более успешным чем "Сделано в Швеции". Совсем парадоксальным выглядела замена Wadenius'а (который, к слову, ушел не куда-нибудь, а в BLOOD, SWEAT & TEARS) на Haggsrtom'а. Таким образом, был завершен полный цикл круговорота под названием MADE IN SWEDEN.В 1976 году Wadenius решил ненадолго вернуться к музыке своей молодости и назвал свою новую группу MADE IN SWEDEN. И хотя в составе кроме него оригинальных участников больше не было, музыканты подобрались на славу. Причем, двое оказались членами легендарных финских групп - Pekka Pohjola из WIGWAM и Vesa Aaltonen из TASAVALLAN PRESIDENTTI. Записанный тогда альбом - "Where do we begin" - оказался, по мнению "очевидцев" невразумительным и явил собой "безжизненный джаз-рок" (Д.Э. Асбъернсен). На этом история легендарного шведского трио закончилась, что нельзя сказать о карьере лидера коллектива - Georg Wadenius стал одним из самых востребованных музыкантов как у себя на Родине, так и за ее пределами. Палеонтология ДИСКОГРАФИЯ 1968 Made in Sweden (with love) 1969 Snakes in a hole (Sonet) 1969 Live at the "Golden circle" 1970 Made in England ЛС
vital's psychedelic : EL RELOJ (Аргентина) Стиль - hard-rock/prog-rock Первоначальный состав: Willy Gardi - lead guitar/vocal Louis Alberto Valenti - keyboards/vocal Osvaldo Zabala - guitar Eduardo Frezzo - bass/vocal Juan Esposito - drums/vocal Аргентинская команда El RELOJ относится ко второму поколению хард-роковых групп из Латинской Америки. Они были последователями своих ранних коллег по сцене, таких как COLOR HUMANO, VOX DEI и ALMENDRA. Основной костяк состава сформировался уже в конце 60х годов, но лишь ближе к середине 70х ансамбль заявил о себе рядом удачных синглов и альбомов, часть из которых - золотой фонд прогрессивного блюз-рока.В 1973 году музыканты выпускают свой первый сингл - El mandato/Vuela el dha a reinar. Заглавная сторона была отдана на растерзание драйвовому блюз-роковому номеру, по сути малооригинальному. Но сольная партия ведущего гитариста Willy Gardi продемонстрировала солидный потенциал - ближайшее сравнение можно провести с английским "Хендриксом" Робином Трауэром (Robin Trower). Вторая сторона выгодно отличалась от первой еще и интересной мелодикой. Композиция была построена вокруг тягучего рифа а-ля ранний BLACK SABBATH, который плавно перетекал в блюзовый задорный шаффл. Здесь уже видны оригинальные идеи музыкантов, а не заигрывание с классикой жанра.Казалось бы, за год непрерывных гастролей музыканты El RELOJ должны были набраться опыта и продемонстрировать больше музыкальных идей, однако их второй сингл (1974) - Alquien mes en quin confiar/Blues del atardecer - был выполнен по уже знакомой нам формуле. Все тот же ударный блюз-роковый номер во главе, а вторую сторону занимает медленный блюз в духе их коллег DIAS DE BLUES. Стоит так же отметить, что клавишник Louis Alberto Valenti стал более значимой фигурой в команде, и партии его "хаммонд" органа удачно соседствовали с соло гитарой Willy Gardi.Лишь годом позже, в 1975м, музыканты осмелели в полной мере, чтобы кроме блюзовых стандартов представить на суд публики оригинальный материал. Их первый "Self-titled" альбом представил уникальную смесь блюз-рока и завернутого прогрессива с небольшим налетом авангарда.Шесть длинных композиций были выстроены по одной формуле - гитарный рифф, захватывающая мелодия, сольная часть, где в полной мере отрывались гитарист и клавишник ансамбля. При этом были и сюрпризы, вполне удачные. Так, например, Obertura начинается с партии фортепиано в авангардном духе, чтобы уже парой минут спустя, перейти на поле гитарного хард-рока. Вторая композиция Mes fuerte que el hombre вообще потенциальный хит, с яркой мелодией и соло гитарой, вызывающей в памяти самих WISHBONE ASH. Завершает первую сторону пластинки Hijo del sol y ta tierra - композиция преисполненная гитарного волшебства. Такой завернутой и одновременно изящной партии позавидовали ли бы многие axe-men. Атмосфера довершается мрачным звучанием синтезаторов на заднем плане.Вторую сторону открывали уже знакомые нам композиции - вещи со второго сингла группы 1974 года. Но обе были минимум в полтора раза длиннее, в два раза интереснее и в три раза профессиональнее. Акцент слегка сместился в сторону клавишных инструментов, что придало некогда блюз-рокомым номерам разнообразие прогрессивного рока. Последняя вещь на альбоме - Haciendo blues y jazz - уже своим названием показывает новое увлечение музыкантов. Сплав блюза и джаза, правда, справедливости ради, стоит отметить, что не совсем удачный. Вообще, несмотря на некоторую вторичность (все-таки в 1975 году почти все основополагающие работы жанра уже были записаны), альбом слушается легко и с интересом. Отпугнуть может разве, что испанский язык и непривычная манера исполнения вокалиста, но, к счастью, инструментальные партии с лихвой оттеняют этот недостаток. В 1976 году, на волне успеха их первой пластинки, El RELOJ выпустили второй альбом с банальным названием "El Reloj, Vol. 2", так же для RCA Records. Но уже в 1977м они пропали из вида музыкальной прессы. Сказалось, по видимому, и изменение предпочтений у слушателей, и отсутствие идей у самих музыкантов. В дискографии можно встретить еще один альбом из начала 80х годов, но о том периоде группы информации практически нет. Палеонтология ДИСКОГРАФИЯ 1975 El Reloj 1976 El Reloj, Vol. 2 1983 La Essencia es la Misma (Interdisc) ЛС
vital's psychedelic : WINDCHASE Австралийская группа, сначала носившая имя Sebastian Hardie Blues Band, была образована в 1967 году басистом Peter Plavsic и гитаристом Graham Ford. Через год ним присоединились барабанщик Alex Plavsic, клавишник Anotoly Kononowsky и вокалист Joe English. С 1968 по 1972 Sebastian Hardie аккомпанирует Johnny O'Keefe, а затем Steve Dunne занимает место за клавишными и группа начинает экспериментировать с прогрессивным роком.Mario Millo (ex The Click) приходит в Sebastian Hardie вместо Graham Ford в 1973, а вскоре группу покидает Steve Dunne и его заменяет Toivo Pilt. В таком составе в 1975 году выходит первый альбом, быстро ставший "золотым", а композиция "Rosanna" была признана лучшей инструменталкой. Через год Sebastian Hardie выпустили пластинку "Windchase" и группа, успев немного погастролировать и поиграть на одной сцене с такими музыкантами как Santana, Lou Reed, Osibisa и Focus, распалась. Mario Millo и Toivo Pilt тут же собрали новую команду с бас-гитаристом Duncan McGuire и барабанщиком Doug Bligh, которую, не долго думая, назвали Windchase... Windchase в 1977 году выпустили прекрасный альбом "Symphinity", оказавшийся, к сожалению, единственным. Mario Millo занялся сольной карьерой: сочинял и исполнял музыку к кинофильмам, выпустил три сольных альбома. В ноябре 1994 Sebastian Hardie вновь объединились в оригинальном составе (Millo, Pilt, Alex и Peter Plavsic), чтобы дать несколько концертов. Запись выступления группы на фестивале PROGFEST в Лос-Анджелесе была выпущена в 97-ом на CD. Следующий реюнион состоялся в 2003 году (на время австралийских гастролей Yes), а вскоре, вроде бы, должен выйти новый студийный альбом Sebastian Hardie. good-music Sebastian Hardie 1975 - Four Moments Windchase 1977 - Symphinity ЛС
vital's psychedelic : QUELLA VECCHIA LOCANDA Massimo Roselli / Piano, Organ, Mellotron, Moog, Electric Sitar, Cembalo, Vocals Giorgio Giorgi / Lead Vocals, Flute, Piccolo Patrik Traina / Drums Romualdo Coletta / Bass, Frequency Generator Raimondo Maria Cocco / Electric & Acoustic & 12 String Guitars, Vocals Donald Lax / Electric & Acoustic Violin Этой замечательной группе (название которой на русский язык переводится как нечто вроде "Старая Гостиница"из Рима был отведен недолгий век, но обе ее студийные пластинки на сегодня, безусловно, входят в «золотой фонд» не только итальянского арт-рока, но и всей рок-музыки в целом. Основана она была в 1970 году в виде квинтета, но все что осталось от того состава это поп-ориентированная песенка, выходившая в виде сингла, да маловразумительный бутлег с концерта, где он исполняет в основном каверы на популярные в Италии того времени песни британских рок-групп. В 1972 году к группе присоединяется скрипач Дональд Лакс (Donald Lax), и, собственно с этого момента и начинается та QVL, которую знает и любит большинство слушателей прогрессивного рока. Лакс родился в Пакистане в семье работника американского посольства, а классическое музыкальное образование получил в Индии. Его отец, американец румынского происхождения, умел неплохо управляться со скрипкой, и именно благодаря ему Дональд Лакс с детства увлекся классической и традиционной румынской музыкой. После кратковременного пребывания в консерваториях Рима и Парижа, выступлений в составе множества оркестров и фольклорных коллективов Европы, Лакс вместе со всей семьей возвращается в Америку. Там он работает в самых различных форматах от джазовых и симфонических оркестров до рок-групп и традиционных цыганских коллективов. По его собственному выражению, он старался работать, «смешивая румынское наследие, традиции world music и классический бэкграунд».В 1969 году, когда его отец был назначен на работу в американское посольство в Риме, Лакс оказался в Италии, где и предложил свои услуги скрипача QUELLA VECCHIA LOCANDA, увидев выступление группы на одном из концертов. Фактически, это был первый серьезный опыт работы Лакса в формате рок-группы. С его участием группа записала и выпустила в 1972 году свою первую студийную пластинку. Альбом великолепен! В первую очередь обращает внимание умение музыкантов гармонично сочетать изящность, красоту и виртуозность исполнения, явно почерпнутые из арсенала классической музыки, с мощью и динамизмом рока. Яркое и светлое звучание скрипки и флейты на фоне фортепианных пассажей плюс мощная рок-гитара и жесткая ритм-секция и хороший итало-язычный вокал – все это звучит очень экспрессивно и драматично, но в то же время совершенно просто свежо и воздушно. Скрипка здесь играет немаловажную роль, а экспрессивная манера исполнения музыканта (видать, сказываются румынские корни и опыт работы с цыганскими оркестрами) замечательно вписывается в общий эмоциональный фон. В общем, это не только один из ярчайших образцов италопрога, но и один из его наиболее показательных и типичных образцов.К сожалению, сразу после выпуска пластинки Дональд Лакс покидает группу и снова возвращается в Америку. Несмотря на то, что коллектив был неплохо принят слушателями, достаточно активно гастролировал по Италии и даже несколько раз появлялся на телевидении, денег музыкантам постоянно не хватало, и многие из них, наверное, мечтали найти более прибыльное поле для деятельности. Вспоминает Дональд Лакс: «Я не хотел уходить, но мы не могли заработать достаточно денег, а альбомы продавались далеко не все. Компании грамзаписи вели себя ужасно. И продолжают в том же духе. Когда я нашел переизданный альбом в Интернете, я позвонил в Милан, чтобы заказать его и должен был заплатить за мой собственный альбом. Ни один из нас даже не знал, что они были переизданы - я узнал через Интернет... И все, даже в группе, советовали мне ехать в Америку и разбогатеть, играя музыку... Я все же уезжал с сожалением... Я ненавидел недостаток культуры в Америке и ее недалекость и оставлял Италию и моих друзей с чувством физической боли». В Америке Дональд Лакс снова окунулся в работу в различных по формату и стилистике коллективах. Его скрипку можно услышать на пластинках с музыкой для балета, записями Эллы Фитцджеральд и Паваротти, оперными и симфоническими произведениями. Работал он и с прог-роковыми командами, но записей не сохранилось. Сейчас он живет на Гавайях, исполняет в составе нескольких различных коллективов все от джаза и вальсов до “world music”, преподает. Через два года после его отъезда группа выпустила второй альбом. Задействованы были новый скрипач Клаудио Филиче (Claudio Filice) и новый басист Массимо Джорджи (Massimo Giorgi). По общему мнению, вторая работа уступает дебютнику, и, пожалуй, с этим самым «общим мнением» стоит согласиться. Выдержана она в том же ключе, но в ней гораздо меньше динамизма и экспрессии, хотя играть вроде бы никто не разучился. Палеонтология Quella Vecchia Locanda 1972 Track Listings 1. Prologo (4:59) 2. Un Villaggio,Un'illsione (3:54) 3. Realta (4:13) 4. Immagini Sfuocate (2:59) 5. Il Cieco (4:11) 6. Dialogo (3:41) 7. Verso La Locanda (5:15) 8. Sogno, Risveglio E... (5:15) Total Time: 34:17 IL TEMPO DELLA GIOIA - 1974 1. Villa Doria Pamphili (5:29) 2. A Forma Di (4:09) 3. Il Tempo Della Gioia (6:18) 4. Un Giorno, un Amico (9:41) 5. È Accaduto una Notte (8:18) ЛС
efv: продюссировал их Ян Гиллан.Группа "Jerusalem".Альбом 1972 года под тем же названием.Извините,что нет обложки-у меня нет сканера,Если кому надо - отсканирую.
efv: http://rapidshare.com/files/160891217/Jerusalem.rar.html
vital's psychedelic : Уже было!Так,что для освежения памяти. JERUSALEM UK hard rock Bob Cooke – first guitar Ray Sparrow – drums and percussion Lynden Williams – vocals Bill Hinde – second guitar Paul Dean – bass Меня эти английские хард-рок-вундеркинды заинтересовали первоначально тем, что продюсером их этого единственного альбома был сам Ян Гиллан, чего за ним, в отличие от друга Гловера, практически не наблюдалось. Он же написал и весьма проникновенную аннотацию к пластинке. В ней, в частности, говорилось: «Эта группа меня очень впечатлила. Они грубы, сыры и мрачны своей сильной неординарностью. Поскольку они юны и немного зелены, их материал тоже пока неразработан – но очень мощен по содержанию. Они выступали по Европе в совместных концертах с Black Sabbath, Deep Purple, Uriah Heep и Status Quo , а также играли на крупных фестивалях перед более чем 50-тысячной аудиторией, где обычно вызывали фурор своей энергией. Но испытания славой они не вынесли. После подписания контракта с DERAM и выпуска этой пластинки, глава EMI Harvest Ник Ноббс захотел их перекупить. Основатели Пол Дин и Рэй Спэрроу распустили Jerusalem и собрали с Бобом Куком трио Pussy, также под патронажем Гиллана. После выпуска одного сингла, так и не окончив альбом, и эта группа исчезла со сцены. Но за эти годы Jerusalem приобрела статус культовой, и многие нынешние метал-банды считают себя их учениками. В 2007-м году Пол Дин, вынырнув из небытия, заявил, что нашёл мастер-трэк альбома, и уже получил предложения от нескольких мажорных компаний о переиздании ремастированной версии. Джетро JERUSALEM - 1972
vital's psychedelic : PAZOP (Бельгия) Стиль - Progressive, Jazz-rock Первоначальный состав: Dirk Bogaert (26.10.1948) - flyte, vocal Louis "Frank" Wuyts (08.06.1951) - keyboards Jakub "Kuba" Szczepanski (06.05.1938) - violin Patrick Cogneaux (06.08.1948) - bass Jacky Mauer (14.05.1946) - drums. Бельгийская группа PAZOP записала в начале семидесятых два альбома, но этим работам суждено было увидеть свет только в девяностых, когда интерес к прогрессиву тех лет обрел второе дыхание. Французская компания "Musea Records" выпустила в 1996 году компакт-диск PAZOP - " Psychillis of a lunatic genius", включивший в себя весь материал, записанный группой за время ее существования, исключая пару синглов, где группа "опозорилась", обратившись к совершенно не характерному для нее поп-року. Остается только сожалеть, что пластинка эта - единственное, что было записано и издано группой. Это очень необычная и самобытная работа. Чрезвычайно симпатичный и разноплановый прогрессивный джаз-рок с элементами авангарда, абсурдистского юмора и периодически всплывающими обращениями к европейской сонатной классике вызывает ассоциации с некоторыми альбомами Франка Заппы или кентерберийцев, но, тем не менее, ощущения вторичности в связи с такими реминисценциями не возникает. Музыка очень эмоциональная и жизнеутверждающая, она полна нестандартных решений и оригинальных ходов, но главной изюминкой альбома является очень неординарное и интересное использование флейты и скрипки, которые неожиданно возникают то тут, то там, оставляя слушателя наедине с вопросом: "Как им такое только в голову-то приходит"? С фантазией у музыкантов явно все в порядке, да и профессионализма им не занимать. Но особо удивляться этому не стоит, ведь многие из них, еще до того, как оказаться в составе PAZOP, успели поработать в других не менее замечательных коллективах, да и "родственные связи" у этой группы со странным названием более чем солидные. Но, давайте обо всем по порядку. PAZOP была сформирована в конце 1971 года. В то время Wuyts и Szczepanski только что оставили группу WALLACE COLLECTION - еще один "затерянный бриллиант тех лет". Помимо этого Wuyts совместно с Bogaert, Cogneaux и Mauer прошел боевое крещение в такой же неудачливой как PAZOP группе WATERLOO. Cogneaux одно время так же играл в ARKHAM - группе, где совместно с ним трудились будущие члены MAGMA и UNIVERSE ZERO. Один из наиболее интересных инструменталистов группы польский скрипач с консерваторским образованием Kuba Szczepanski, прежде чем оказаться в WALLACE COLLECTION два года выступал в составе Брюссельского Оперного Филармонического оркестра. Поначалу, удача улыбнулась музыкантам. Менеджеры концерна EMI на 2 дня предоставили им студию и первоклассное оборудование для записи демо-версии пластинки, не подписав, правда, с ними никакого контракта из-за боязни прогореть с их "слишком некоммерческим материалом". Группа записала четыре композиции, и Szczepanski и Mauer, вооружившись "демкой", отправились в Париж, в надежде на подписание контракта. Стоит отметить, что эти четыре трека были ориентированы на потребителей поп-музыки, ни в коей мере не отражали истинного лица группы. Вскоре они вернулись не солоно хлебавши, ведь таких "охотников за удачей" всегда было гораздо больше, чем могла съесть поп-сцена. Примерно тогда же у группы появилось имя. Поначалу она называлась "PAS OP", что означает "Предупреждение", но впоследствии это название, чтобы было совсем непонятно, трансформировалось в PAZOP. В марте 1972 года за группу наконец-то взялся менеджер Luigi Oglival, который устроил группе контракт с звукозаписывающей компанией "Barclay". Под руководством опытного менеджера дела у группы стронулись с мертвой точки. Она наконец-то начала довольно-таки активно гастролировать по Бельгии и Франции, а ее концерты в престижном парижском "Gibus-Club" широко освещались в музыкальной прессе и отзывы о выступлениях были самые что ни на есть положительные. Благодаря высокой оценке со стороны критиков и публики, группа даже удостоилась чести выступить на французском телевидении. После выступления, известный классический музыкант Ivry Gitilis, которому очень понравилась оригинальная исполнительская манера скрипача группы, предложил ему принять участие в "музыкальном марафоне", где одновременно выступало множество скрипачей, импровизировавших на темы произведений Бетховена. В конце "марафона" играла группа PAZOP, чье выступление встретило у аудитории очень теплый прием. 24-ого сентября 1972 года, PAZOP приняла участие в фестивале "Presseux" в Бельгии, где делила сцену с такими Английскими группами как ATOMIC ROOSTER и CARAVAN. Тогда же группа отправилась в студию, где была записана большая часть материала, вошедшего в альбом группы. За 7 дней, которые были отведены группе, она успела закончить работу над альбомом, несмотря на сложность материала и неопытность музыкантов в сфере звукозаписи. В данном случае сказалось то, что материал уже был окончательно "вылизан" и четко отрепетирован. Все время существования PAZOP, музыканты вынуждены были репетировать только по вечерам, так как днем все они были заняты на работе, но это никак не сказалось на уровне их подготовки, благодаря энтузиазму и высокой работоспособности коллектива. В самый разгар работы над альбомом руководство компании, пригласившее группу после прослушивания тех самых четырех попсовых композиций, вдруг решило, что на той "слишком некоммерческой" музыке, которую они услышали от нее впоследствии, вряд ли получится заработать, и группа была брошена на произвол судьбы. Luigi Oglival так же отвернулся от музыкантов, и они снова остались без какой-либо поддержки. В 1973 группа была нанята поп-музыкантом Sylvain Van Holme (в свое время он так же работал в WALLACE COLLECTION) для записи "стилизованной под рок" музыки Чайковского, Моцарта и Верди. Его настолько восхитил уровень и мастерство музыкантов, что он решил взяться за группу и даже арендовал для нее студию, дабы она могла подготовить материал для второго альбома. В этот период PAZOP спорадически выступает в Бельгии и во Франции, но серьезных гастролей не получается. Sylvain Van Holme честно старается "протолкнуть" группу и входит в контакт сразу с несколькими студиями, но все безрезультатно. В конце концов, подавленные неудачами музыканты решают разойтись, чтобы реализовать себя в других более жизнеспособных проектах. Но, к сожалению, серьезного успеха никто из них так и не добился. Kuba впоследствии работал в медицинской области, а потом устроился на работу в Оркестр Бельгийского Радио. Bogaert и Mauer в 1977 году записали альбом, работая в составе джаз-рокового коллектива ABRAXIS, после чего Bogaert стал техником на студии у Sylvain Van Holme, а Mauer открыл студию под названием "Le Shiva" в том самом помещении, где ранее репетировала PAZOP. Louis "Frank" Wuyts работал с различными поп-исполнителями, а так же участвовал в деятельности экспериментальной бельгийской команды AKSAK MABOUL. В более поздний период своего творчества он состоял в группе MUSIQUE FLEXIBLE, где играли также экс-участники UNIVERS ZERO, и выпустил сольный альбом с музыкантами, работавшими в HENRY COW и MATCHING MOLE. Patrick Cogneaux работал техником по звуку со многими интересными исполнителями, в том числе с COS, KLEPTOMANIA, UNIVERS ZERO, Allan Holdsworth и Terje Rypdal. Свою трудовую деятельность он закончил техником на одной из радиостанций Брюсселя. Палеонтология ДИСКОГРАФИЯ 1972 - "Psychillis Of A Lunatic Genius" ЛС
kvalit: vital's psychedelic пишет: Бельгийская группа ... Что-то этот бельгийский стиль ну никак не катит, сколько я их групп записывал и прослушивал - ну не цепляет и всё тут, вроде рядом с голландцами и немцами находятся, послушаешь - одна преснотища, может я на этот раз ошибаюсь и этот альбом будет исключением... Спасибо!
vital's psychedelic : WIND Steve Leistner / Lead Vocals, Harmonica, Percussion Thomas Leidenberger / Guitars, Vocals Andreas Büeler / Bass, Vocals, Percussion Lucian Büeler / Organ, Piano, Vocals, Percussion Lucky Schmidt / Drums, Percussion, Vibraphone, Clavinet, Piano SEASONS – 1971 В 1971 году, Wind вместе с присоединившимся вокалистом Steve Leistner, записали легендарный альбом Seasons - один из популярных немецких альбомов в настоящее время. Он стал вторым из трех выпусков на низкобюджетном лейбле Plus. Это разнообразная работа, исполненная в различных стилях, например:"Dear Little Friend" гремящая хард-роковая тема, а "What Do We Do Now" эдакий гимн прогрессив-рока с прекрасным использованием органа и флейты. "Romance" - очаровательная интерлюдия для фортепиано. "Now It's Over" меланхоличная композиция в стиле Pink Floyd образца 1969 года. И, наконец, 15 минутный заключительный трек "Red Morningbird" - минорная сюита с плавающим звуком, взрыными вспышками и неожиданной плачущей губной гармошкой. SEASONS - один из классиков немецкого прогрессив-рока и прежде всего за его мощный хаммонд-орган, сильно напоминающий ранние работы Uriah Heep. Достать компакт крайне сложно, поскольку лейбл Second Battle выпустил его еще в 1992 году, и с тех пор переизданий не было. Рок архивы MOURNING – 1972 Замечательные немецкие мастера прогрессивного рока. Они стартовали в 1970 под другим названием и выпустили альбом «On The Rocks». Следующий диск, уже как Wind пятеро музыкантов заявили годом спустя, но венчает карьеру лучшая работа в их дискографии - "Morning". Этот любимый немецкими слушателями диск, был признан альбомом года. Музыканты Steve Leistner (вокал), Thomas Leidenberger (гитара, вокал), Andreas Bueler (бас), Lucian Bueler (клавишные) и Lucky Schmidt (ударные, перкуссия, меллотрон), покоряют, прежде всего, очень «английским» звучанием. Темы исполнены с безупречным вкусом и полны гармонии, присущими мягкому симфо-прогрессиву. Тон во всех композициях задает мощный, полифонический звук меллотрона и сильный голос вокалиста. Как образец можно назвать композицию Dragon's Maid и следующую за ней Carnaval. В 1993 году Trick Records на лейбле Green Tree переиздали семь оригинальных дорожек альбома и зачем-то «приклеили» бонус с сингла 1973 года, который ну явно не вписывается в тему – эдакая разухабистая песенка а-ля Mungo Jerry. Рок архивы ЛС
vital's psychedelic : THE TRASHMEN Стиль группы: Surf, Rock&Roll, Garage Rock, Frat Rock Состав группы: Tony Andreason - lead guitar Dal Winslow - guitar, vocals Steve Wahrer - drums, vocals Bob Reed - bass Группа The Trashmen, то есть "Мусорщики", была образована в 1962 году в Миннеаполисе, штат Миннесота. Некоторые из участников группы уже успели поиграть в других коллективах, в том числе в группе Jim Thaxter & the Travelers, записавшей и выпустившей один сингл под названием Sally Jo/Cyclone. Группа The Trashmen играла типичный garage-rock и была очень популярна в среде миннеаполисовской молодежи. В 1963 году барабанщику группы Стиву Уореру пришла в голову идея объединить в одну композицию две песни местной группы The Rivingtons. Одна называлась The Bird's the Word, а другая Pa Pa Ooh Mow Mow. Так и родилась самая знаменитая песня The Trashmen под названием Surfin' Bird. Текст ее был незамысловат и содержал, в основном, невнятное бормотание, подкрепленное жестким рок-н-ролльным звуком. В начале 1964 года песня попала в первую десятку национального хит-парада, а сама группа стала известна по всей Америке. Следующие несколько синглов коллектива были не менее популярны; а дебютный альбом был тепло встречен как критиками, так и слушателями. Несмотря на популярность и востребованность, группа распалась в конце 1967 года. Она была возрождена в середине восьмидесятых и гастролировала некоторое время, однако, когда в 1989 году Стив Уорер скончался, прекратила свое существование. sixties.ru The Trashmen - Surfin' Bird (1964) ЛС
vital's psychedelic : EYES OF BLUE (Pre-Ancient Grease,Big Sleep) Personnel : Gary Pickford-Hopkins – vocals, guitar Phil Ryan – organ, piano Ritchie Francis – guitar, piano, vocals Wyndham Rees – drums, vocals Raymond "Taff" Williams – bass при участии: Graham Bond Начав карьеру как соул-группа EYES OF BLUE, ансамбль, родом из английского города Нит, постепенно перешел к исполнению уэст-коуст рока, записав в тот период две сорокопятки "Heart Trouble"/"Up And Down" (1966) и "Supermarket Full Of Cans"/"Don't Ask Me To Mend Your Broken Heart" (1967). В 1968 году EYES OF BLUE выпустили пластинку "Сrossroads Of Time" и сингл "Largo"/"Yesterday". На ней заметно влияние поп-музыки, рока, классики, психоделии и восточных мотивов. Особенно выделяются написанные Грэмом Бондом (Graham Bond) композиции "Love Is The Law" и "Crossroads Of Time"; Бонд также набросал "заметки на полях" на обложке пластинки. Неплохо получились обработки песен "Seven And Seven Is" LOVE и "Yesterday" BEATLES. Из собственных сочинений группы особого внимания заслуживают "Inspiration For A New Day" и "Prodigal Son" - обе с "восточно-психоделической" гитарой. При участии американского продюсера Куинси Джоунса (Quincy Jones) ансамбль сочинил музыку к фильму "Toy Grabbers", а позднее снялся в киноленте "Connecting Rooms". Вскоре в группе сменилась и ритм-секция. Рэй Уильямз ушел в только что организованный MAN. Новичками стали Р.Беннетт (R.Bennett) и талантливый музыкант-самоучка Джон "Пагвош" Уэзерс (John "Pugwash" Weathers, р. 7 февраля 1947, Кармартхен, Уэльс - ударные). С ними был записан относящийся уже к прогрессивному року второй альбом группы "In Fields Of Ardath" (1969), продюсировал который Лу Рейцнер (Lou Reizner). Лучшими на нем были песни "Merry Go Round" (с саундтрека к "Toy Grabbers"): ведущие клавишные, незабываемое гитарное соло и отчетливое влияние классики; "Spanish Blues" Грэма Бонда с джазовым органом и "Door" с потусторонним вокалом, которая - наряду с мечтательной "Ardath" - отражала интерес ансамбля к оккультизму и особенно к реинкарнации. Данью памяти выдающемуся джазовому исполнителю Джанго Рейнхардту (Django Reinhardt) стала "Souvenirs (Tribute To Django)". В октябре 1968 года EYES OF BLUE, как аккомпанирующий состав американского негритянского автора-исполнителя Базза Линхарта (Buzz Linhart), записали альбом "Buzzy". Наиболее удачными оказались "Willie Jean" и "End Song", а также обработки песни Тима Хардина (Tim Hardin) "Yellow Cab".] Rock энциклопедии Simona В 1970 группа сменила название на ANCIENT GREASE. Дискография: 1. Crossroads Of Time - 1968 2. In Fields Of Ardath - 1969 ЛС
vital's psychedelic : ZINGALE Yonatan (Johnny) Stern - vocals David Hofesh - vocals Ady weiss - keboards David (Doody) Rosental - synthesizer, percussion, effects Ehud (Udy) Tamir - bass Tony Brower - violin, mandolin Efraim Barak - guitars David Shanan - drums В 1974 году образовалась, пожалуй, самая знаменитая израильская прог-группа ZINGALE. В нее вошли басист Уди Тамир (Udy Tamir), клавишник Ади Вайсс (Ady Weiss), вокалист/гитарист Эфраим Барак (Efraim Barak), барабанщик Давид Шанан (David Shanan), скрипач Тони Брауэр (Tony Brower) и еще несколько музыкантов. Название группы на ивритском слэнге означает сигарету с марихуаной. Это была первая израильская прог-группа, использующая театральные элементы во время концертов (маски, освещение и т.п.). Записав несколько синглов (провальных) на иврите, они решили сконцентрироваться на английских текстах и инструменталах, нацеливаясь на международный рынок. На определенном этапе английская фирма Decca Records проявила интерес к группе, но из этого так ничего и не вышло. Они начали работу над своим единственным альбомом "Peace", который потом стал классикой. Он был записан к концу 1975 года. Как и в других израильских прог-альбомах того периода, в нем нашли отражение ужасы войны Йом-Киппур, но в отличие от них тексты были только на английском. Это самый совершенный израильский прог-альбом. На эту великолепную работу в равной степени повлияли симфонический рок GENTLE GIANT и YES и психоделический джаз-рок кентерберийской сцены, и при этом музыкантам удалось сохранить свою индивидуальность. Альбом вышел ограниченным количеством лишь спустя два года после записи и стал раритетом. В 90-х он был переиздан на CD, также ограниченным тиражом, который быстро разошелся, и сейчас его невозможно достать. В период между записью альбома и его релизом музыканты записали несколько песен на иврите, что не привлекло никакого внимания (в 1996 участник группы Джонни Стерн (Johnny Stern) частным образом издал на CD все их записи на иврите под названием "A Party Inside"). В конце концов, из-за возрастающего интереса нескольких участников к религии и отсутствия успеха группа распалась, оставив лишь один альбом, но шедевр. Рок архивы.В.Яловецкий. Peace (1973) Tracks: 01. Heroica 02. Help This Lovely Planet 03. Carnival 04. Love Song 05. 7 Flowers Street 06. One Minute Prayer 07. Lonely Violin Crying For Peace 08. Stampede 09. Soon The War Is Over 10. Why Didn't I Win The Lottery* 11. Everything Will Be Ok* 12. Genesis* 13. Good To Be Together* 14. Party Inside* 15. Green Scooter On The Way To Asia*
vital's psychedelic : MOVING GELATINE PLATES Gerard Bertram-Guitar (Acoustic), Guitar, Guitar (Electric), Vocals Maurice Helminger-Flute, Keyboards Gerard Pons-Percussion, Drums Didier Thibaut-Bass, Vocals Хотя Англия признана родиной прогрессивного рока, континентальная Европа также породила множество групп, которые внесли существенный вклад в этот жанр. The Moving Gelatine Plates стали одной из таких групп, выходцами их Франции. Группа работала в стиле Кентерберийской школы, а значит превалирующим в ее творчестве был джаз. Коллектив был создан гитаристом Gerard Bertram и басистом Didier Thibault, которые встретились и познакомились в Париже, в середине 60-х годов. Оба они были очарованы психоделическим звуком коллективов The Doors и The Yardbirds и первая группа, созданная дуэтом, называлась The Lines. После смены нескольких ударников, группа остановила свой выбор на Michel Coulon, который внес своеобразное, экспериментальное звучание в композиции музыкантов. Собственно он и предложил новое имя коллективу - The Moving Gelatine Plates. Michel Coulon вскоре оставил коллектив и был заменен на Gerard Pons. И, наконец, Maurice Helmlinger (духовые) закрыл состав группы. Первое публичное выступление группы состоялось в 1970 году на фестивале в Le Bourget. Забавно, но у музыкантов не оказалось денег для прохода на концерт звезд фестиваля – Pink Floyd и они были вынуждены играть ради того, чтобы попасть на основные выступления. Игра понравилась и им предложили выступление перед довольно крупной аудиторией в 5000 человек. Выступления принесли им довольно серьезную известность и это при том, что у них к этому времени не было выпущено ни одного альбома. Всего группа до своего распада выпустила три альбома. Первым и самым удачным признается первый альбом - 1971 - Moving Gelatine Plates. Продажи его были невелики, но довольно ощутимы для альбома столь сложного направления. Фанаты и пресса в целом одобрили творчество музыкантов. Увеличив состав за счет сессионных музыкантов, в следующем году группа выпускает второй альбом – 1972 - The World of Genius Hans. В результате бедных продаж и проблем с расходами на оборудование и невозможности музыкантов провести полноценные концерты в поддержку альбома долг группы увеличился, что стало причиной ухода ударника. Группа продолжила работу с другим музыкантом, но финансовые трудности привели-таки к распаду коллектива. Didier Thibault сделал попытку восстановить группу в 1978 году, и с новыми членами выпустил альбом 1980 – Moving, но история группы, к сожалению, прекратилась в 1981 году. myprogressive 1971 Moving Gelatine Plates 1971 The World of Genius Hans ЛС
vital's psychedelic : BIGLIETTO PER L'INFERNO (Италия) Стиль - progressive-rock Первоначальный состав: Claudio Canali - vocal/flute/flugelhorn Marco Mainetti - guitar Guiseppe "Baffo" Banfi - organ/moog Guiseppe Cosa - piano/organ Fausto Branchini - bass Mauro Gnecchi - drums Группу BIGLIETTO PER L'INFERNO относят к золотому фонду итальянского прогрессивного рока. Значение данной команды сравнимо разве что с такими монстрами жанра как PFM, Le ORME, OSANNA и др. Музыкальное наследие TICKET TO HELL (английский вариант названия группы) поражает интересными находками, а органическое совмещение хард-роковых элементов с классическим симфо а-ля PREMIATA - один из лучших образцов в арт-роке. Но самое главное, этот культовый статус пришел к музыкантам благодаря лишь одному великолепному альбому. В 1972 году в Лекко, что на севере Италии, на обломках GEE & MARCO SHARKS шестеро профессиональных музыкантов собирают новую группу. Состав был обычен для своего времени, лишь функцию клавишника разделили между собой два музыканта - Giuseppe Banfi и Giuseppe Cossa. Причем на плечи последнего в основном ложились партии фортепиано, а первый "отдувался" на меллеотроне. Музыканты BIGLIETTO PER L'INFERNO довольно быстро обеспечили себе популярность на местной сцене. Концерты сопровождались не только оригинальным видением прог-рока, но очень экспрессивной манерой подачи. Кроме баталий двух превосходных клавишников, внимание привлекали гитарист и вокалист. Cabali, к тому же, часто брал в руки флейту, и тогда наступали самые яркие моменты выступления. Тяжелые моменты сравнимые с ранним наследием JETHRO TULL плавно перетекали в мягкое атмосферное симфо, чтобы затем дать вволю развернуться всей многоплановой структуре композиции. Лучший тому пример - заключительная многочастная композиция с их дебютного альбома L'amico suicida.Контракт с Trident позволил музыкантам в 1974 году выпустить первый альбом. Пять композиций отлично воспроизводили формулу классического "италопрога" - агрессивная, напористая и сложная музыка с прекрасными мелодиями и сильным вокалом. Но хотя пластинка сразу же обрела круг преданных поклонников, решение лейбла о расторжении контракта была неотвратимо. Весь 1975 год прошел для группы в непрерывном турне по Италии и Швейцарии, параллельно велась запись второго альбома группы. Продюсером выступил Eugenio Finardi, а предложение о дальнейшем сотрудничестве музыканты получили от самого Клауса Шульца (Klaus Schulze), но вторая работа так и осталась на полках истории. Среди фенов была пущена пленка-бутлег с этим материалом, но официальный релиз последовал лишь в 1992 году, когда Mellow label выпустил альбом в формате CD. "Il tempo della semina" получился ни чуть не хуже своего предшественника - музыка стала более сложной и зрелой, а мелодии поражали многоплановостью и душевностью. Единственное, что портит впечатление от прослушивания - это довольно сухой звук, который не дает в полной мере насладиться работой. В конце 1975 году BIGLIETTO PER L'INFERNO прекращают совместную деятельность. Из всех членов группы только "Baffo" Banfi начал успешную сольную карьеру, записав три сольных пластинки между 1978 и 1981 гг. Два последних, кстати, вышли на лейбле Клауса Шульца IC. Барабанщик Gnecchi играл в 1991 году на сольнике Franco Mussida (from PFM) "Racconti dalla tenda rossa". Но наиболее необычно сложилась судьба их вокалиста - Caludio Canali, воспевавший в Confessione (композиция с дебютного альбома) отнюдь не хвалу церкви, стал монахом. В 2004 году произошло значительное событие для фенов группы. Box-set, привязанный к 30-летию ансамбля, включил ремастированные версии обеих пластинок, третий альбом, на котором был представлен концертный материал, а также DVD-диск с видео выступлениями группы. Так появился своеобразный эпилог к великому роману под названием BIGLIETTO PER L'INFERNO. Палеонтология ДИСКОГРАФИЯ 1974 Biglietto per L'Inferno 1975 Il Tempo Della Semina ЛС
vital's psychedelic : I TEOREMI (Италия) Стиль - prog-rock/hard-rock Первоначальный состав: Tito Gallo - vocal Mario Schiliro - guitar Aldo Bellanova - bass Claudio Mastracci - drums В 1970 году в Риме квартет в составе Tito Gallo, Mario Schiliro, Aldo Bellanova и Claudio Mastracci начинает свою деятельность. Оказавшись в самом центре итальянского "прог бума", музыканты предложили слушателям хард-рок с развернутыми структурами. Причем за основу они взяли таких англо-американских коллег как JETHRO TULL времен альбома "Benefit". В 1971 году I TEOREMI подписывает контракт с лейблом Polaris и выпускает свой первый сингл - Sognare/Tutte le cose. Вторую сторону занимала италоязычная версия композиции JETHRO TULL With you there to help me. В настоящее время эта работа является одним из редчайших релизов того времени, хотя переиздание альбома группы на Akarma включает обе композиции в виде бонус треков. В 1972 году к моменту записи альбома в группе произошли небольшие изменения. Состав заметно усилил Vincenzo "Lord Enzo" Massetti, сменивший на посту вокалиста Tito Gallo. Massetti к тому времени уже успел приобрести славу сольного исполнителя, его работы выходили с конца 60х годов. В этом составе группа отправилась в студию, чтобы оставить после себя одну из сильнейших работ в итальянском прогрессиве. "I Teoremi" представил слушателям семь авторских композиций, каждая из которых была маленьким шедевром. Критики определили их стиль как хард-рок, но музыка была очень нестандартной и сложной. Каждая пьеса на пластинке несла в себе как оригинальные мелодические решения, так и сложные импровизации. Причем экскурсы музыкантов строились в первую очередь на интересных гитарных партиях Schiliro, который задавал тему остальным исполнителям. Вокалист своим не обычным тембром лишь придавал музыке большее очарование. Одной из сильнейших получился инструментал Mare della tranquillita, единственная вещь, где были задействованы клавишные инструменты. Как и сингл, пластинка сейчас невероятно редка. Вскоре после выхода альбома, музыканты, так и не добившиеся признания на местной сцене, распустили команду. Басист Bellanova ушел в SAMADHI, группу, выпустившую в 1974 году не менее редкий и интересный альбом, выполненный в более симфо-роковом ключе. Барабанщик недолго игрла с Il PUNTO, затем помогал в записи поп исполнителям Donatella Rettore и Sergio Caputo, так же работал на ТВ. Сейчас он преподает в музыкальной школе игру на ударных инструментах. Гитарист Schiliro так и не нашел достойного применения своему таланту, хотя играл в дальнейшем с Antonello Venditti и Zucchero. "Lord Enzo" поступил, пожалуй, самым радикальным образом - он уехал в Таиланд, где по последним сведениям работает до сих пор. Палеонтология ДИСКОГРАФИЯ 1972 I Teoremi ЛС
vital's psychedelic : STILL LIFE (Великобритания) Стиль - progressive-rock Первоначальный состав: Martin Cure - laed vocal Terry Howells - organ Graham Amos - bass Alan Savage - drums Английская прогрессивная сцена конца 60х годов была просто наводнена многообещающими группами и исполнителями. Многие из них, выпустив один два альбома, в силу самых разных причин (как правило, коммерческая бесперспективность) распадались, так и не добившись массового успеха. Причем эти, так называемые, группы-неудачники нередко представляли действительно яркое явление в мире прогрессивного рока. Одни из таких легенд, команда STILL LIFE. Группу собрали три школьных товарища Мартин Кьюр (Martin Cure), Терри Хоуэлс (Terry Howells) и Грэм Эмос (Graham Amos) в 1967 году в городе Coventry. Имя первоначального барабанщика история до нас не донесла (хотя, наверное, сменилось их не мало), но пару лет спустя за ударные сел Алан Севидж (Alan Savage), из Northampton. С самого начала ансамблем заинтересовались на Vertigo и подписали контракт на выпуск 6 альбомов!!! Но столь грандиозные планы были прерваны распадом STILL LIFE по выходу первой пластинки и одного сингла. Кстати, сингл What did we miss/My kingdom cannot lose вышел еще в 1968 году и остался совершенно незамеченным. По некоторым данным автором заглавной композицией выступили музыканты из другой легендарной английской группы TITUS GROAN.LP "Still life" записывался весной 1970 года, и в октябре работа была готова. По звуку и настроению это была совершенно уникальная работа. Отсутствие гитариста позволило органисту раскрыться в полной мере. Кроме авторского материала (иногда в соавторстве с Cure и Amos) он продемонстрировал недюжинные исполнительские способности. Его дикие и неистовые сольные партии на хаммонде заставили звучать все шесть композиций мощно, сочно и динамично. Эмоциональный вокал Martin'а Cure звучал подстать клавишным, каждая нота, каждое слово были на пределе (особенно в People in black). Сравнить их музыку можно разве, что с ранними работами URIAH HEEP. Только композиции STILL LIFE звучали интереснее, сложнее и изысканнее. Сейчас их единственная пластинка высоко котируется в кругу любителей раннего английского прогрессива, причем, имея на то самые веские основания. Вообще данные об этой группе очень противоречивы. В частности, по некоторой информации они частенько выступали на разогреве у EDGAR BROUGHTON BAND в 1974 году. То есть когда они уже должны были распасться (данные из другого источника). Да и тот факт, что Cure и Amos были участниками групп THE PEEPS и RAINBOWS также официально не подтвержден. Судьба всех музыкантов покрыта мраком (за исключением ударника, который все еще живет в Northampton). Но, по сути, не столь важно, что из этого правда, а что домыслы. Ведь музыканты оставили после себя самое главное - бессмертное музыкальное творение, которое радует слушателей вот уже более 30 лет. Палеонтология ДИСКОГРАФИЯ 1971 Still Life 01. People In Black (8:20) 02. Don't Go (4:37) 03. October Witches (8:05) 04. Love Song No. 6 (6:37) 05. Dreams (7:34) 06. Time (6:26)
vital's psychedelic : CHICKEN SHACK “Последователи FLEETWOOD MAC по всем статьям. Правда, не столь яркие и завораживающие как MAC, да и гитарист вовсе не одного уровня с Питером Грином. Хотя их энергии как концертной банды позавидовали бы многие…” Такую характеристику можно часто встретить в любой блюзовой/блюз-роковой энциклопедии. И хотя здесь есть доля правды, нельзя оценить творчество коллектива как “бессовестного клона более успешных собратьев”. Так что же все-таки это за зверь такой - CHICKEN SHACK?Первоначальный состав сложился в апреле 1963го вокруг гитариста Стена Уэбба (Stan Webb). Тогда коллектив назывался SOUNDS OF BLUE, но разногласия по поводу предстоящих германских гастролей привели к тому, что часть музыкантов оставили команду. В Европу отправились лишь самые стойкие, либо самые сумасшедшие. Континентальная сцена середины 60х была не готова к английскому блюзу, и музыканты в расстроенных чувствах вернулась на Родину.В 1968 году, в период расцвета БББ, их аутентичный блюз “для пуристов” привлек внимание главного “покровителя” жанра Майка Вернона (Mike Vernon), которой подписал с ними контракт на Blue Horizon, кстати, практически одновременно с другими своими подопечными, FLEETWOOD MAC. Возможно, отсюда и начинаются все сравнения CHICKEN SHACK с более удачливыми собратьями по цеху.Годом ранее, в апреле 67го в состав вернулась молодая клавишница/певица Кристин Перфект (Christine Perfect), оставившая SOUNDS OF BLUE в далеком 1965 году, перед поездкой в Германию. Именно этот тандем стал залогом успеха CS. Довольно необычное сочетание - грубый вокал и “грязная” гитара Уэбба против мягкого фортепиано Перфект - было для слушателей в новинку. Более того, первоначально и композиторские обязанности они делили почти поровну, но со временем Уэбб твердо занял положение лидера.Первые альбомы CHICKEN SHACK, хотя и были коммерчески малопривлекательными, с точки зрения подборки материала отразили, пожалуй, мейнстрим БББ. Максимальное подражание классикам (особенно в фаворе у Уэбба был Фредди Кинг (Freddy King) со своими заводными инструментальными номерами); более жесткий и громкий звук (“роковое видение” музыки все же несколько перевешивало “блюзовое чувство исполнения”); чуть-чуть эстрадных номеров того времени (в первую очередь благодаря Кристине с ее оригинальной трактовкой репертуара Этты Джеймс (Etta James), в частности, I’d rather go blind) - вот слагаемые успеха ранних CHICKEN SHACK.В середине 69го удача повернулась было к группе лицом (несколько композиций прорвались в хит парад, а прием у публики становился все теплее и теплее), но Перфект принимает неожиданное решение и уходит в “лагерь соперников” - FLEETWOOD MAC (сказались амурные дела с басистом Джоном Макви (John McVie), который соблазнил ее не только на дальнейшую совместную жизнь, но и на уход из CHICKEN SHACK). В новой группе Кристина вскоре прочно освоила позицию одного из лидеров коллектива и стала, на ряду с Миком Флитвудом (Mick Fleetwood) и своим супругом бессменным членом ансамбля на долгие годы.С приходом в 1969м году Пола Реймонда (Paul Raymond, ex-PLASTIC PENNY) группа обрела, возможно, сильнейший состав, но на Blue Horizon так не думали и после одного альбома (“Accept”) расторгли с ними контракт. “Перебежка” на Deram, которые не спешили с выпуском новых пластинок, выступление в США в качестве supporting-band (а амбиции требовали большего) - привело к самому трагичному событию за всю историю команды. Весь состав (исключаю, разумеется, бессменного лидера Стена Уэбба) ушел в реорганизованный SAVOY BROWN. Более того, Ким Симмондс (Kim Simmonds) добился наибольшего коммерческого прорыва как раз с музыкантами CHICKEN SHACK (Paul Raymond, Dave Bidwell, Andy Silvester) и именно альбомы “Street corner talking” и “Hellbound train” по сей день считаются классикой SAVOY BROWN.Столь сильный удар по самолюбию Стена окончательно поставил точку на успехе CHICKEN SHACK. Надо заметить, что вся “блюзовая тусовка” Англии хорошо знала друг друга, и такой поступок со стороны товарищей по банду все больше навешивал на “Куриную хижину” ярлык неудачников. Тем не менее, в первой половине 70х группа оставалась очень активной. Продолжали выходить интересные альбомы “белого блюза” (Unlucky boy 73го вновь ярко продемонстрировал талант Уэбба как композитора), в составе появлялись известные музыканты (John Glasscock, Bob Daisley, Tony Ashton), но название CHICKEN SHACK уже не стояло в одном ряду с FLEETWOOD MAC и SAVOY BROWN, которые перешли в “высшую лигу”.В 1974 году терпение поддерживать на плаву нежизнеспособную организацию иссякло и CHICKEN SHACK распались. На самом деле тут была и другая причина. Брат Кима Гарри Симмондс (Harry Simmonds) предложил создать супер-проект сразу с тремя ведущими гитаристами, роли которых должны были выполнить Kim Simmonds (SAVOY BROWN), Miller Anderson (Keef HARTLEY band) и Stan Webb (CHICKEN SHACK). Но вышедший в том же году единственный альбом (“Boogie brothers”) показал несовместимость трех независимых личностей. “Три гитариста были между собой друзьями, но несколько не сочетались в музыкальном плане”. (Алекс Гитлин) Хотя позже в неудаче проекта всю вину взял на себя Ким Симмондс, слабость которого в творческом плане (он написал всего две композиции для альбома), по его словам, помешала развитию проекта.После BOOGIE BROTHERS (1974) Уэбб собрал под свои знамена BROKEN GLASS, и поле одного альбома (1975) переименовал его в CHICKEN SHACK. В это же время состав чуть было не обрел статус супер-группы. За барабанами сидел Мак Пул (Mac Poole) из WARHORSE, вторым гитаристом выступил будущий коллега Роберта Планта Робби Блант (Robbie Blunt), также периодически появлялся старый коллега Миллер Андерсон из KEEF HARTLEY BAND, но для успеха все время чего-то не хватало. Отсутствие поддержки со стороны звукозаписывающих компаний и смена музыкальных вкусов серьезно ударила по середнякам блюз-роковой сцены. Альбомы появлялись все реже, концерты за пределами Европы посетить было не сложно. Но даже в такой сложной ситуации Стен оставался бойцом и продолжал выступать и записываться. Через непостоянный состав CHICKEN SHACK во второй половине 70х прошли такие музыканты как Paul Martinez (ex-PAICE, ASHOTN, LORD), Steve York (ex-SPENCER DAVIS GROUP), Paul Butler (ex-JELLYBREAD) и даже старые знакомые Bob Daisley и Keef Hartley. Стен менял названия группы, например, проект 1981 года STAN WEBB’S SPEEDWAY с Andy Pyle на басу и Miller Anderson на второй гитаре. Но пластинки того периода чрезвычайно редки, на официальном сайте даже не указан полный состав.“Спячка” 80х годов в последние десть лет сменилась “пробуждением” многих легенд 60х. И хотя в нынешнем составе CHICKEN SHACK (а вернее STAN WEBB’S SHICKEN SHACK) отсутствуют участники группы 60-70х музыка, по-прежнему, полна драйва, энергии и чувств. Альбом “Changes” показал более мягкую сторону таланта Уэбба, где сочетались мягкие мелодии и пронзительные блюзы. Диск 1995 года “Stan The Man - Live” - оказался в числе его сильнейших работ. В 2001 году вышел новый студийный альбом. CHICKEN SHACK - один из редких примеров группы БББ 60х годов, история которой еще не окончена. Нас наверняка ждут новые замечательные работы, как в студии, так и на сцене. .rockisland ДИСКОГРАФИЯ 1968 40 Blue fingers freshly packed and ready to serve (Blue Horizon) 1968 O.K. Ken? (Blue Horizon) 1969 100 Ton chicken (Blue Horizon) 1970 Accept (Blue Horizon) 1972 Imagination lady (Deram) 1973 Unlucky boy (Deram) 1974 I'd Rather Go Live (Deram) 1977 The Creeper (Eurodisc) 1978 That’s the way we are (Shark) 1981 Roadies concerto (RCA) 1986 39 Bars (Gull) 1991 Changes (Inak) 1993 Plucking good (Inak) 1994 Webb's Blues 1995 Stan “The Man” Live 2001 Webb ЛС
vital's psychedelic : THE CHURCHILLS Rob Huxley - гитара, вокал Stan Solomon - вокал Michael Gabriellov - бас, вокал Haim Romano - гитара, вокал Ami Triebich - ударные Как это ни странно, но в 60-х годах рок-н-ролльные и психоделические команды существовали не только в Европе и Америке, но и в таких экзотических странах как Израиль. Примером тому может служить группа из Тель-Авива с британским названием "The Churchills". Начало этой истории было положено в 1965 году. К этому времени рок-н-ролл уже проник на израильскую землю, и молодое поколение с удовольствием внимало звукам "Beatles", Элвиса Пресли и "Shadows". Конечно же, стали появляться различные кавер-группы, и среди них была одна, образованная школьными товарищами Ицхаком Клептером (гитара), Ами Трейбешем (ударные) и Селвином Лифшицем (вокал). Немного позже к ним присоединились басист Хаим Романо и гитарист Мики Габриелов.Перебрав несколько вариантов названий типа "Churchill's band" и "Churchill's hermits", ребята остановились на "The Churchills" (кстати "Черчилль" это было прозвище Клептера). Все участники группы имели различные музыкальные вкусы, и в результате коллектив легко переходил с одного стиля на другой. Такой подход сделал "Черчиллей" наиболее успешной и популярной группой Тель-Авива.В 1968 году Клептер и Селвин ушли служить в армию. Образовавшиеся вакансии заняли выходец из Канады Стэн Соломон, игравший в то время в нескольких группах Хайфы, и Роб Хаксли, участник британской команды "The new tornadoes", заехавшей в Израиль с гастролями. Эти двое сделали звучание "Churchills" действительно западным. Особенно постарался Хаксли, с помощью которого был сделан заметный крен в психоделию. В конце 1968-го "Черчилли" выпустили первый сингл и вскоре после этого отправились на гастроли в Данию, где выступали на разогреве у "Deep purple".По возвращении домой парни обнаружили, что местный музыкальный климат резко изменился. Вместо "Beatles" и "Rolling stones" народ теперь слушал греческие мотивы. "The Churchills" быстро перестроились, обновив свой концертный репертуар, а Соломон даже запел на греческом. Парни также занялись созданием модных саундтреков, и эта работа послужила основой для их дебютной пластинки.Большую часть материала для альбома написали Соломон и Хаксли. "The Churchills" представлял собой относительно скромную психоделическую работу с явным влиянием "Beatles". Коммерческого успеха альбом не имел, а вскоре после релиза из группы ушел Соломон, у которого появились другие, немузыкальные интересы. Чтобы как-то компенсировать утрату вокалиста, Стэн познакомил своих партнеров с популярным израильским фолк-поп-певцом Ариком Эйнштейном. И хотя коллектив потерял самостоятельный статус, сотрудничество музыкантов с Эйнштейном оказалось удачным. Вместе они записали пару неплохих альбомов и стали первыми, кто исполнил рок-н-ролл на иврите.В 1970 году наконец-то нашлась замена Соломону – новым фронтменом стал Дэнни Шушан. После его прихода "Churchills" решили выйти на международный уровень. Для этого коллектив отправился в Лондон, где работал уже под другой вывеской – "Jericho Jones". Рок-энциклопедия The Churchills - 1969 ЛС
efv:
vital's psychedelic : Этот? BLUE VELVETS & THE GOLLIWOGS The Golliwogs 1975 (1966 Pre-Creedence ...) 1.-Don't Tell Me No Lies 2.-Little Girl (Does Your Mama Know?) 3.-Where You Been 4.-You Came Walking 5.-You Can't Be True 6.-You Got Nothin' on Me 7.-Brown-Eyed Girl 8.-You Better Be Careful 9.-Fight Fire 10.-Fragile Child 11.-Walking on the WaterYou Better Get It Before It Gets You 12.-Porterville 13.-Call It Pretending
efv: песен с Вашего списка.
efv: Gollywogs? 12.-Porterville 13.-Call It Pretending
efv: Gollywogs? 12.-Porterville 13.-Call It Pretending
vital's psychedelic : efv пишет: Gollywogs? 12.-Porterville 13.-Call It Pretending http://tempfile.ru/file/775978 http://tempfile.ru/file/775979
timm: Hi, Buddys How can I download the disc "Taste-first" Regards
Juergen: timm пишет: How can I download the disc "Taste-first" All you have to do is register as a member of this forum - then simply write a personal letter to the person who uploaded this disk, and he will send you the link for download
Amon Ra: Не уверен. сюда чтоли? Но синглы вещь встречаемая не часто. Помнится, в юности было у меня несколько синглов перплов - " Дым над водой" и еще чегото, так вот, этот "смок он зе самизнаетегде" по качеству исполнения был гораздо лучше, чем на полном альбоме. Так что этот СД наверно сюда, а если что - поправьте. Deep Purple Singles A's & B's (1968-1975) 1993 Полная коллекция синглов выпущенных в UK и Us, многие впервые на CD's., попралю\заело чего то\ были 01. Hush(1968) 02. One more rainy day(1968) 03. Kentucky woman(1968) 04. Emmaretta(1969) 05. The bird has flown us(1969) 06. Hallelujah(1969) 07. Speed king(1970) 08. Black night(1970) 09. Strange kind of woman(1970) 10. I'm alone(1970) 11. Fireball(1971) 12. Demon's eye(1971) 13. Never before(1972) 14. When a blind man cries(1972) 15. Smoke on the water(US edit) 1972 16. Black night(Live) 17. Might just take your life(1974) 18. Coronarias redig(1974) 19. You keep on moving(1975) 20. Love child(1975) http://rapidshare.com/files/25864062/D__P_s_A-B.part1.rar.html http://rapidshare.com/files/25639881/D__P_s_A-B.part2.rar.html Password: swing Сам не проверял, рапида занята
Juergen: Amon Ra пишет: Полная коллекция синглов выпущенных в UK и Us, многие впервые на CD's. Это верно на момент выхода диска, что было 15 лет назад. За это время много воды утекло , и практически все эти версии уже не раз издавались на КД
Amon Ra: Зато все в одном месте и сразу
Amon Ra: vital's psychedelic прошу STILL LIFE
Amon Ra: А хто это MICHAEL QUATRO, что играет, стиль и все такое?
Amon Ra: Виталич, СПАСИБО ЗА ОПЕРАТИВНОСТЬ, А ЗА QUATRO Я ТАК И ПОДУМАЛ- ФАМИЛИЯ ЗАИНТЕРЕСОВАЛА. тОГДА ССЫЛОЧКУ НА НЕГО, ЕСЛИ НЕ ТРУДНО.
vital's psychedelic : WIZARD (США) Стиль - psychedelic/hard-rock Первоначальный состав: Ben Schultz - lead and rhythm guitars, vocal Paul Forney - lead vocal, bass Chris Luhn - drums Американская провинциальная команда WIZARD упоминается в разных музыкальных источниках как "еще одни рутинные герои психоделической сцены начала 70х". При этом мало кто вспоминает, что их музыкальный коктейль был чрезвычайно эклектичен и интересен. Им была присуща невероятная органичность, с помощью которой они совмещали и ставили в один ряд "ударные" хард-роковые номера с мягкой "кислотной" радостной музыкой "детей цветов". Весной 1970 года в городе Тампа, штат Флорида, гитарист Бен Шульц (Ben Schultz) и певец/басист Пол Форни (Paul Forney) собрали новую группу. В начале карьеры они назывались BROTHER, но длилось это не долго. Во время одного из выступлений, на разогреве, вместе с такими легендарными командами как SMITH и FLOCK, музыканты повздорили с барабанщиком, который не придумал ничего лучше, как уйти прямо перед выступлением. Парни оказались, мягко говоря, в неудобной ситуации, но в дело вмешался его величество случай. Они предложили своему роуди, Крису Лан (Chris Luhn), занять место за барабанной стойкой на время концерта. Но вряд ли Бен и Пол могли предположить, что Крис имел 5-летний опыт драммера, к тому же превосходно знал весь репертуар группы. На следующий день после выступления они официально уволили первого барабанщика и, по случаю, переименовали группу. Так сложился классический состав WIZARD.Весь 1970 год прошел в непрерывных гастролях по близлежащим штатам - Флорида, Алабама, Джорджиа, Мичиган, Колорадо. Музыканты так же были приглашены на Goose Lake Festival, после которого отправились в турне в качестве supporting-band у IRON BUTTERFLY и Van Morrison.Единственная студийная работа WIZARD записывалась в LeFevre Sound Studios в Атланте в начале 1971 года. Пластинка, названная "The Original Wizard", содержала сплошь авторский материал, который получился очень неоднородным. Рядом с великолепными тяжелыми номерами, где WIZARD напоминали самих JIMI HENDRIX EXPERIENCE (Freedom, Killing Time, Seance), соседствовали мягкие музыкальные произведения, где было что-то от кантри рока (Ride), блюза (Goin' away) и гитарной психоделии (Come and see the bride). Но, как это часто случалось с достойными произведениями тех времен, пластинка прошла незамеченной. Да и распад в середине 1971 года этого шикарного и оригинального трио мало кто заметил.Закончить краткую историю ансамбля будет лучше словами одного из участников тех событий, а именно барабанщика Криса Лан: "Как бы то ни было, но это были славные времена. Мы встречались и играли на одной площадке с выдающимися музыкантами как то Bob Seger, FRIJID PINK, IRON BUTTERFLY, THIRD POWER, Seger, TEN YEARS AFTER, SMALL FACES… А теперь, только представить себе, я - адвокат." Палеонтология ДИСКОГРАФИЯ 1971 The Original Wizard 1 Freedom 5:15 2 Come and See the Bride 2:58 3 What Do You Know About Mary? 2:25 4 Opus Ate 3:24 5 Goin' Away 1:48 6 Killing Time 3:56 7 Got to See My Way 2:37 8 Ride 3:01 9 Seance 3:47 10 Talkin' to God 2:35 11 Evergreen 3:48 12 Got Love 3:02 13 Freedom 4:00 ЛС
vital's psychedelic : BAKERLOO Dave Clempson - guitar, vocals (позже - в Colloseum, Humble Pie, Champion) Terry Pool - bass Keith Baker - drums (позже - в Uriah Heep) Группа Bakerloo, носившая поначалу название The Bakerloo Blues Line (Bakerloo Line – одна из линий лондонского метрополитена), была сформирована в середине шестидесятых в английском городке Тамворт, графство Стаффордшир. Основателями ее были гитарист Дейв Клемпсон, басист Терри Пул и барабанщик Кейт Бейкер. Музыканты играли типичный английский блюз-рок с небольшой примесью джазовых интонаций и по стилю чем-то напоминали именитых соотечественников – трио Cream. Группа выступала в разных клубах и на небольших концертных площадках и имела небольшое число поклонников. В 1968 году менеджер группы Джим Симпсон организовал английское турне для четырех своих подопечных – групп Bakerloo, Locomotive, Tea & Symphony и Earth (c 1969 г. она стала называться Black Sabbath). Турне четырех групп пользовалось определенным успехом. Так, 18 октября 1968 года музыкантов Bakerloo пригласили выступить на разогреве у Led Zeppelin. В тот день в клубе знаменитом клубе Marquee «Цеппелины» давали свое первое концертное выступление.Летом 1969 года Bakerloo заключила контракт с филиалом звукозаписывающей компании EMI – Harvest Records, и в июле того же года свет увидел первый сингл группы – Driving Backwards/Once Upon A Time. В декабре был выпущен дебютный «долгоиграющий» альбом: он назывался Bakerloo. В записи музыкантам помогал известный трубач Джерри Салисбери. Дебютный альбом стал первой и последней пластинкой коллектива. Вскоре, в начале 1970 года, вокалист и гитарист группы Клемпсон принял приглашение присоединиться к джаз-роковому коллективу Colloseum. Пул и Бейкер, оставшись вдвоем, решили отказаться от дальнейшей деятельности под вывеской Bakerloo. Так и распалась эта интересная и своеобразная группа.В составе Colloseum Клемпсон провел два года и принял участие в записи трех альбомов. В 1972 году он присоединился к группе Питера Фремптона Humble Pie, в которой пробыл три года. В 1975 году он принял участие в записи сольного альбома Роджера Долтри из The Who, чуть позже помогал записывать сольник Дэвиду Байрону из Uriah Heep, после чего сформировал группу Champion, просуществовавшую совсем недолго и ничем не запомнившуюся. После ее распада он стал студийным гитаристом, о чем вряд ли пожалел, потому что ему довелось работать с такими мастерами, как Том Уэйтс, Кози Пауэлл, Джек Брюс, Колин Бланстоун (из The Zombies) и другими. Барабанщик Bakerloo Кейт Бейкер принял участие в записи альбома Uriah Heep 1970 года (Salisbury), а басист Терри Пул некоторое время работал с Грэмом Бондом, после чего стал студийным музыкантом sixties.ru 1969 Bakerloo ЛС
Amon Ra: Виталич, STILL LIFE - просто герои нашего времени какие-то, применительно к 70-м! Слушаю уже помоему 20-й раз - "просто ну кайф", как говорила Чехова Анфиса! Неужели они кроме этой пластинки больше ничего не оставили?
Juergen: из той же серии послушать Beggar's Opera и Greatest Show on Earth - на мой взгляд, эти коллективы еще и поинтереснее будут (не умаляя при этом достоинств Still Life) - но они и поизвестнее.
Daddy: Birds Preflyte 1964 сканы внутри http://multi-up.com/36458/ Заливал впервые в жизни, вроде получилось не ругайтесь, если что не так. лучше подскажите
Daddy: Вот буду продолжать Биг-Бит люблю я, поэтому их и выставлять буду в основном их Группа The Hullaballos The Hullaballoos 1963 http://multi-up.com/36609/ On Hullaballoo 1964 http://multi-up.com/36612/ Битрейт 320 Сканера у меня нет, так что - извиняйте...
vital's psychedelic : ]
Daddy: Именно такая обложка
Daddy: Ещё ода команда тех славных лет The E-Types Introducing The E-Types http://multi-up.com/36628/ http://multi-up.com/36632/
vital's psychedelic : 65-66
Daddy: Спасибо Вам vital's psychedelic за помощь с обложками А кстати - где Вы их берёте?
vital's psychedelic : Daddy пишет: А кстати - где Вы их берёте? В сети по поисковику google,сайт allmusic-да много мест.
Daddy: Ну и ещё одна группа из той же серии The Undertakers Unearthed http://multi-up.com/36685/ http://multi-up.com/36688/
vital's psychedelic : UNDERTAKERS Эту группу современники вспоминают, прежде всего, по шумным выступлениям и многочисленным пересечениям с BEATLES. Команда выступала в Ливерпуле. В январе 1962 к ним присоединился Джеки Ломакс (Jackie Lomax) ведущий партию бас-гитары и быстро ставший солистом, благодаря непривычному дрожащему фальцету. Остальные участники: Geoff Nugent (ритм-гитара), Chris Huston (гитара), Bugs Pemberton (ударные), Brian Jones (саксофон). Коллектив пять раз концертировал в Гамбурге (причем, пару раз одновременно с BEATLES), записал шесть синглов на Pye Records, совершил турне по Канаде и распался в начале 1967. Группа исполняла яркую и сумбурную смесь ритм-н-блюза и месейбита, в которую весомую роль вносил саксофон Джонса. Рок-архивы.
vital's psychedelic : THE LOVIN' SPOONFUL Zal Yanovsky-Guitar, Vocals Steve Boone-Bass, Piano Joe Butler-Drums, Vocals John Sebastian-Guitar, Harmonica, Arranger, Autoharp, Vocals В начале 1965 года в Америке правило балом "британское вторжение". Исправить эту ситуацию попытались два рокера с Лонг Айленда Стив Бун (бас, вокал) и Джо Батлер (ударные, вокал), объединившиеся с двумя фолкерами из Гринвич Вилледж Джоном Себастьяном (гитара, вокал, гармоника) и Залом Яновски (гитара). Последние двое были членами "Mugwumps", где также играли будущие участники "Mamas and papas". Четверо музыкантов организовали группу "Lovin' spoonful", сумевшую выдать ряд достойных хитов и занять свое место среди популярных коллективов 60-х годов. Продюсировать команду взялся Фил Спектор, подписавший ее к лейблу "Kama Sutra".Взяв лучшие моменты от фолка, рок-н-ролла и добавив немного кантри, ансамбль подарил слушателям такие незабываемые вещи как "Do you believe in magic", "Daydream", "You didn't have to be so nice", "Nashville cats" и хит жаркого июльского лета "Summer in the city". Последняя композиция стала самым достойным ответом "британскому вторжению", заняв первое место в Штатах и восьмое – в Англии.За четыре года своей деятельности "Lovin' spoonful" выпустили пять альбомов. Кроме этого перу музыкантов принадлежали два саундтрека – к фильму Вуди Аллена "Whats up tigerlily" и к "You are a big boy now" Фрэнсиса Копполы. За время своей карьеры группа практически не знала отдыха, постоянно находясь на гастролях. Особой популярностью ансамбль пользовался среди молодежи, поскольку большинство концертов проходило в тинэйджерских лагерях. Но не все складывалось гладко. В 1967-м из "Lovin' spoonful" ушел Зал Яновски, решивший заняться сольным творчеством. Освободившееся место занял Джерри Йестер, бывший участник "Modern folk quartet" и продюсер "Association".С ним ансамбль записал амбициозный альбом "Everything playing". Пластинка имела гораздо меньший успех, чем ее предшественники, хотя некоторые композиции ("Darlin' be home soon", "Six O-clock", "She's still a mystery to me", "Boredom", "Money") присутствовали в американских и европейских чартах.Интерес к коллективу начал постепенно угасать. Этому способствовал и скандал с арестом Буна и Яновски, которых калифорнийские власти обвиняли в хранении марихуаны. В июне 1968-го на сольную карьеру потянуло Джона Себастьяна, и он покинул ряды "Lovin' spoonful". Лидерство на себя взял Батлер, и под его руководством оставшаяся троица все-таки смогла записать свой последний хит-сингл "Never goin' back", пригласив в качестве сессионщика гитариста Реда Родса. А в 1969-м году группа была распущена, и ее участники разбрелись в разные стороны. Наиболее удачной сложилась карьера Джона Себастьяна, который выступал на легендарном вудстокском фестивале.Однако история "Lovin' spoonful" не была закончена. В 1991 году Джо и Стив решили возродить свою группу. Они связались с Джерри, и тот с удовольствием поддержал эту идею. Прорепетировав пару месяцев, музыканты пришли в форму и отправились в большое турне завоевывать новую аудиторию. С тех пор команда регулярно появлялась на публике, причем ее состав немного видоизменялся. hardrockcafe.narod 1965 Do You Believe in Magic http://sharebee.com/ef542f8a 1966 Daydream http://rapidshare.com/files/113910673/404_Lovin__Spoonful_-_1966_-_Daydream.rar 1966 Hums of the Lovin' Spoonful http://rapidshare.com/files/97276874/Hums_Of_The_Lovin__Spoonful.zip.html 1967 You're a Big Boy Now http://lix.in/1cf388 1968 Everything Playing http://www.zshare.net/download/50969237334e4d8f/ 1968 Revelation Revolution '69 http://rapidshare.com/files/130948528/REVOLUTION_69_.rar 2000 Greatest Hits http://rapidshare.com/files/158179846/JE703.rar ЛС
Daddy: Vital's Прошу у Вас ссылочку на Lovin' Spoonful а то у меня только два их альбомчика всего А от меня вот ещё: The Phantoms I'll Go Crazy http://multi-up.com/36741/ http://multi-up.com/36745/
vital's psychedelic :
Daddy: СПАСИБО vital's psychedelic А я продолжу свои выкладки The Rivets Yes It's Time http://multi-up.com/37088/ Aditional Tracks http://multi-up.com/37093/ Надеюсь на Вашу помощь vital's psychedelic с обложками
vital's psychedelic : Daddy пишет: The Rivets Yes It's Time (1966)
Daddy: Далее... The McCoys Hang On Sloopy 1965 http://multi-up.com/37104/ You Make Me Feel So Good 1967 http://multi-up.com/37107/ Aditional Tracks http://multi-up.com/37108/
vital's psychedelic : THE McCOYS Rick Zehringer (5.08.1947) - vocals, guitars Randy Zehringer (21.11.1949) - drums Randy Hobbs - bass Ronnie Brandon (25.01.1946) - organ Группа The McCoys (поначалу называлась Rick And The Raiders, затем The Rick Z Combo) родом из Юнион-Сити, штат Индиана, США. Она была образована братьями Зеррингерами (Zehringer) в 1962 году. Очень быстро группа завоевала популярность на Среднем Западе и привлекла внимание одной звукозаписывающей компании. Первый же сингл команды, - Hang On Sloopy - вышедший в 1965 году, покорил американский хит-парад, заняв в нем первое место практически слету, а в английском хит-параде занял пятое место, что, согласитесь, тоже очень хорошо. В течение последующих нескольких лет группа выпустила еще несколько успешных синглов, не имевших, однако, прежнего успеха. Стиль, в котором играли The McCoys, у критиков принято называть bublegum-rock. В 1969 году группа выпускает альбом в стиле прогрессив-рок, отходя от прежнего материала, и становится главной группой в нью-йоркском клубе "Scene Club", где в очень скором времени превращается в сопровождающую группу восходящей звезды блюз-рока Джонни Уинтера (Johnny Winter). В это же время вокалист и лидер-гитарист группы Рик Зеррингер меняет фамилию на Дерринджер. В 1971 году он выступает в качестве вокалиста на альбомах Джонни Уинтера, а так же на сольном альбоме брата последнего - Эдгара Уинтера. Первый сольный альбом Рика, появившийся в 1973 году, был весьма популярен в Америке. После этого он организовал группу Derringer Band. Также Дерринджер нередко выступал в качестве студийного музыканта; в 70-80-х ему довелось сотрудничать с такими исполнителями как: Alice Cooper, Steely Dan, Kiss, Barbra Streisand, Cyndi Lauper и другими. Ему же принадлежит открытие в середине 80-х исполнителя по имени Weird Al Yancovic.Песня Hang On Sloopy утверждена в качестве официальной рок-песни штата Огайо в ноябре 1985 года. NoNaMe »EverGreen
Daddy: Рад видеть Вас vital's psychedelic И за помощь Вашу тоже, только у McCoys обложки другие У меня ещё много будет подобных групп А таких как Swinging Blue Jeans. Easybeats, Monkees и прочих очень популярных, наверно нет смысла выставлять их можно без труда найти в инете
Daddy: У меня Маккойс Репертойровский, там на главной обложке Ваша левая (жёлтая) картинка а в конце вкладыша типа детской рукой нарисованы комиксы А теперь дальше... Merseybeats The Very Best Of... http://multi-up.com/37123/ http://multi-up.com/37125/
vital's psychedelic : "The Merseybeats" являются одной из самых известных английских бит-групп начала и середины 60-х. История группы начинается с апреля 1962 года, когда члены ливерпульского дуэта "The Mavericks", Билли Кинсли (бас-гитара, вокал) и Тони Крэйн (гитара, вокал), попали на концерт "The Beatles" в легендарном клубе "Cavern".
Daddy: Вот... UNIT 4+2 Concrete And Clay http://multi-up.com/37144/ Unit 4+2 http://multi-up.com/37140/ Additional Tracks http://multi-up.com/37147/
vital's psychedelic : Daddy пишет: UNIT 4+2 На заре рок-бума квартет из Хертфортшира в составе: Пит Моулс – вокал, Томми Моллер – гитара, Дэвид Мейкл – гитара, Ховард Любин – гитара, выступал под именем Unit Four и специализировался на американских песнях фолковой направленности. С приходом бита все взоры публики устремились на команды, подобные Beatles. Музыканты сообразили, что надо идти в ногу со временем и обзавелись ритм-секцией. Новыми участниками стали басист Род Гарвуд и барабанщик Хью Холлидэй. Поскольку число участников группы увеличилось, изменилось и ее название – на Unit 4+2. Группа значительно расширила музыкальный диапазон, включив в репертуар композиции в стиле софт-рок, годспелл, кантри, бит, рок-н-ролл. Сохраняя американскую направленность, они смягчили и украсили композиции английской напевностью. Группа записала прекрасную Sorrow And Pain, собственного сочинения, а третий сингл Concrete And Clay и вовсе стал хитом номер один в Англии. В 1965 году на Decca вышел одноименный альбом. Но, как и большинство групп того времени, "Unit 4+2" не смогли сделать достойное продолжение - музыкальный климат начал меняться, а группа не поспевали за новыми веяниями. В 1967-м команду покинули Гарвуд, Холлидэй и Мейкл, а новыми участниками стали гитарист Расс Баллард и ударник Боб Хенрит из группы Rouletts. Заигрывание с модной психоделией не увенчалось успехом и группа распалась. В итоге секстет записал и выпустила еще один альбом (Fontana, 1969) и 13 синглов. Четыре раза они побывали в чартах. Наследие «юнитов» переиздала в 1993 году Repertoire Records, включив в компакт оба альбома и семь треков в качестве бонусов. Рок архивы
vital's psychedelic : ELECTRIC PRUNES James Lowe - вокал, гитара Mark Tulin - бас Ken Williams - гитара Michael Weakley - ударные Перед тем как назваться "Electric prunes" группа подростков из лос-анджелесской "Taft High School" выступала под именами "The Sanctions" и "Jim and the Lords". В коллективе наблюдалась текучка кадров, однако ребята умудрились в то время сделать кое-какие записи. Как-то раз парни (а именно: Джеймс Лоу, Марк Тьюлин, Кен Вильямс и Майкл Уикли) репетировали в гараже, и проходившая мимо Барбара Харрис обратила внимание на издаваемые ими звуки, которые ее увлекли. Хотя сама дамочка занималась торговлей недвижимостью, у нее были подвязки в шоу-бизнесе, и она познакомила ребят с Дэйвом Хассинджером. Этот тип трудился в "RCA" и успел сделать себе имя на сотрудничестве с "Роллингами". Дэйв в свою очередь направил команду к Леону Расселу, у которого она записала несколько демок. На основе тех сессий был издан сингл "Ain't it hard", который с треском провалился. К счастью его услышали представители "Warner / Reprise", которые решили дать музыкантам вторую попытку. Как раз в это время Уикли на ударных сменил Престон Риттер, а в состав был добавлен второй гитарист, Джеймс Спагнола.Подозревая, что его подопечные сами не могут писать песни, Хассинджер нанял для них авторский тандем Аннет Такер – Нэнси Манц. Среди первых подготовленных ими композиций значилась "I had too much to dream last night". Задуманная как фортепьянная баллада, песня после обработки "Electric prunes" превратилась в насыщенный эхами и зафузованными гитарами джэм. Соответствующий сингл занял в американских чартах 11-ю строчку и открыл музыкантам дорогу к большому числу концертов. Вторая сорокапятка оказалась чуть менее удачной (27-е место), однако это не помешало группе вскоре выпустить дебютный альбом.Если материал "I had too much to dream last night" был в основном написан Такер-Манц, то на второй полнометражке Хассинджер дал музыкантам большую свободу творчества. Кстати, в сессиях "Underground" участвовали вернувшийся Уикли, а место Спагнолы занял Майк Гэннон. Когда работа над альбомом была завершена, "Electric prunes" совершили глобальный американский тур, а затем нанесли визит в Европу. Значительно позже по следам этих гастролей вышел концертник "Stockholm '67".По возвращении в Штаты вышел сингл "Everybody knows you're not in love", описанный критиками как "a chunk of pure Prune pop". Однако сразу же после него группа резко сменила направление, выбросив на рынок альбом "Mass in F Minor" – концептуальную рок-оперу, построенную на смешении грегорианской музыки, психоделии и текстов на латыни. Это было началом конца оригинальных "Electric Prunes". Состав залихорадило со страшной силой, и к середине 1968-го из старичков в нем никого не осталось. Дело дошло до того, что на пластинке "Release of an Oath", вышедшей в ноябре того же года, вообще не были указаны имена музыкантов.Дополнительную неразбериху внес лейбл "Reprise", напечатавший на американском сингле "Hey Mr. President" фото оригинальных "Prunes", в то время как на европейских сорокапятках был проставлен состав: Ричард Ветстоун, Рон Морган, Бретт Вэйд, Марк Кинсэйд. Так или иначе, но в 1969-м вышел еще один лонгплей под маркой "Electric Prunes", и только после этого команда окончательно распалась. Вторая часть истории этой группы началась 30 лет спустя, когда впервые за долгое время собрались вместе Лоу, Тьюлин, Вильямс и Уикли. Старички сначала перетряхнули свои архивы, а после проведения серии концертов взялись за написание нового материала. Рок-энциклопедия I Had Too Much To Dream Last Night - 1967 Underground - 1967 Mass In F Minor - 1968 Release Of An Oath (The Kol Nidre) - 1968 Just Good Old Rock And Roll - 1969 Long Day's Flight - 1986 Stockholm '67 - 1997 Then Came The Electric Prunes - The Sanctions / Jim And The Lords - 2000 Lost Dreams - 2001 Artifact - 2001 California - 2004 Release of an Oath (1968) ЛС
Daddy: Вот ещё предлагаю... LEE CURTIS & The ALL-STARS Star-Club Show http://multi-up.com/37215/ Additional Tracks http://multi-up.com/37220/
vital's psychedelic : Daddy пишет: LEE CURTIS & The ALL-STARS
Daddy: Вот ещё команда широко известная в узком кругу. Ian & The Zodiacs Star-Club Show http://multi-up.com/37237/ Traditional Tracks http://multi-up.com/37246/
vital's psychedelic : Daddy пишет: Ian & The Zodiacs IAN & THE ZODIACS Ian Edwards - вокал, гитара Arthur Ashton - гитара Freddie Smith - ударные Tony Coates - бас Ливерпульская команда "Ian & The Zodiacs" никогда не имела успеха у себя на родине, но благодаря крутому названию и умению неплохо играть ритм-энд-блюз пользовалась популярностью в Германии. История ее началась в 1958 году с возникновения школьного джаз-бэнда "The Zodiacs". Когда ансамбль собрался выступить в "Savoy Hall", промоутер предложил ребятам обзавестись вокалистом. Они тут же позаимствовали у "The James Boys" Джона Кеннеди, и тот некоторое время оставался фронтменом "Зодиаков". С его приходом команда переориентировалась с джаза на рок-н-ролл, но в 1960-м Джон уступил место Яну Эдвардсу (помимо микрофона управлявшегося и с гитарой).Кадровая рокировка не сильно повлияла на стиль, однако вывеску поменяли на "Ian & The Zodiacs". К тому моменту членами команды также являлись Пит Уоллэйс (гитара), Чарли Флинн (бас, вокал), Клифф Робертс (ударные) и Джефф Бетелл (пианино). Данная конфигурация продержалась довольно долго, однако в течение этого времени ничего значительного в жизни коллектива не происходило. Ансамбль довольствовался выступлениями на некоторых ливерпульских площадках, а также записал три песни для сборников из серии "This Is Mersey Beat". Серьезные изменения в карьере "Ian & The Zodiacs" начались в 1964 году, когда музыканты решились работать на профессиональной основе. Робертс и Бетелл ушли, и если первому нашлась замена в лице Джеффа Бамфорда из "The Memphis Tree", то вторая открывшаяся вакансия так и осталась пустовать. Тогда же группа, уставшая прозябать в родном Ливерпуле, решила попытать счастья в Германии. Изначально парни хотели поиграть там несколько недель, однако зависли на немецкой земле практически на три года.Состав группы за это время претерпел ряд изменений. Сначала барабаны перешли к Джо Уолшу (экс- "Lee Curtis All-Stars"), а позже ударником стал Фредди Смит. Пит Уоллэйс и Чарли Флинн перебрались в "The Connoiseurs", уступив позиции соответственно Артуру Эштону и Тони Коатсу.Все три номерных альбома "Ian & The Zodiacs" вышли только в Германии и были изданы лейблом "Star Club", являвшимся филиалом "Polygram Records". Кроме того, "Зодиаки" выпустили пару полнометражных пластинок с песнями "The Beatles", продававшихся под маркой "The Koppykats". Что касается стиля песен, появлявшихся на пластинках "Ian & The Zodiacs", то тут разброс был большой, и помимо рок-н-ролла и мерсибита музыканты играли соул ("Beechwood 4-5789"), блюз ("Good Morning Little Schoolgirl") и даже поп-джаз ("Wade In The Water"). В попытке завоевать английский и американский рынки команда сотрудничала с другими рекорд-фирмами ("Oriole", "Mercury", "Philips", "Fontana"), однако дальше выпуска нескольких синглов дело в этом направлении не продвинулось.Популярность "Zodiacs" так и не смогла перешагнуть границы Германии, и после того, как в 1967 году из-за болезни жены Эдвардс вернулся на родину, ансамбль распался. В 90-х годах все три альбома были переизданы на CD лейблом "Repertoire". Рок энциклопедия Show 7 - 1964 Just Listen To Ian & The Zodiacs - 1965 Locomotive! - 1966
Daddy: Только что сделал CHANTAIS Pipeline 1963 http://multi-up.com/37327/ Two Sides Of The Chantays 1965 http://multi-up.com/37328/
vital's psychedelic : Daddy пишет: CHANTAIS
JURSSS: Вот, что удалось найти на просторах...... Я лично сам к CREAM неравнодушен ох уж сколько лет. CREAM Просуществовав немногим более трех лет, этот коллектив, стал одной из наиболее значимых единиц в роке шестидесятых. Соединив в своей музыке блюз, джаз и психоделический рок, став своего рода ступенькой от блюза к хард-року и прогрессиву, CREAM оказалась на полкорпуса впереди других коллективов и наряду с такими творческими единицами как BEATLES, BYRDS и MOTHERS OF INVENTION вырвалась в авангард прогрессивного рок-движения тех лет. CREAM стала первой в истории рок-музыки супергруппой, то есть группой, все участники которой уже успели прославиться в других знаменитых коллективах. Эрик Клэптон (Eric Clapton) был до этого гитаристом в легендарной YARDBIRDS, а также успел потрудиться в "кузнице кадров британского блюза" - BLUESBREAKERS Джона Мэйолла (John Mayall). Басист Джек Брюс (Jack Bruce) и барабанщик Питер "Рыжий" Бэйкер (Peter "Ginger" Baker) работали в другой "кузнице" - BLUES INCORPORATED Алексиса Корнера (Alexis Corner), а так же в GRAHAM BOND ORGANIZATION....... Далие читайте на : http://old-rock.ru/monsters/cream/cream.html p.s. Формат flac.cue.В мр3 перегонять не стал, оставил так как было. При желании это можно сделать к примеру через Easy CD-DA Extractor . Коврики в архиве CD2.Part II. ЛС
Daddy: А я по прежнему битников выставляю... BILLY J. KRAMER & THE DAKOTAS The EP Collection http://multi-up.com/37332/ http://multi-up.com/37333/
vital's psychedelic : Daddy пишет: BILLY J. KRAMER & THE DAKOTAS БИЛЛИ ДЖЕЙ КРАМЕР ЭНД ДАКОТАС (Billy J. Kramer and The Dakotas), английская рок-группа. Хотя BILLY J. KRAMER AND THE DAKOTAS и вошли в историю как одна из наиболее известных групп мерси-бита, сам Билли Джей был эстрадным крунером, каких было много в добитловской Британии. По иронии случая, своим успехом группа была в значительной степени обязана тесным контактам с THE BEATLES: у них были общие менеджер и продюсер, а большая часть их хитов вышла из-под пера Леннона и Маккартни.Билли Джей Крамер (настоящее имя Уильям Хоуард Астон, William Howard Aston, p. 19 августа 1943, Бутле, Ланкашир). Он был самым младшим в семье из семи детей. Еще в детстве он проявлял серьезный интерес к музыке, в начальных классах был запевалой школьного хора, который в 1953 с его помощью вышел в финал хорового конкурса школ Севера и выступил в театре Winter Gardens в Блэкпуле, а в двенадцать ездил через весь город, чтобы поглазеть на электрогитары, выставленные в витрине музыкального магазина.На Рождество 1955 его мечта сбылась: мать добавила к сбережениям Билли необходимую сумму и он стал обладателем настоящей электрической гитары, а к летним каникулам организовал из числа одноклассников группу, которая согласно текущей моде играла скиффл, а позже переключилась на рок-н-ролл и каверы американских поп-стандартов. По окончании школы Билли устроился слесарем в железнодорожную компанию (где уже трудился другой будущий герой мерси-бита, Джерри Марсден), а по вечерам играл на гитаре в группе THE PHANTOMS. Согласно преданию, он был вынужден встать к микрофону, когда в один прекрасный день у него украли гитару. Несмотря на скромные вокальные данные, он понравился публике, после чего решил сменить амплуа. Ввиду этого и сама группа взяла новое имя BILLY FORDE AND THE PHANTOMS.В 1961 THE PHANTOMS предложили уже известному местному имперсарио Теду Ниббзу (Ted Knibbs) стать их менеджером. Он согласился и для начала переименовал их в THE COASTERS (в честь знаменитой ду-уоп-группы 1950-х годов), а Билли Астона-Форда — в Билли Крамера. Они регулярно играли на всех местных площадках, в 1962 были названы третьими среди «лучших групп года» читателями газеты Mersey Beat, а в том же декабре, выступая в Cavern, попались на глаза Брайану Эпстайну, который тут же за пятьдесят фунтов выкупил у Ниббза их контракт! 6 января 1963 Билли Крамер подписал с Эпстайном контракт на шесть лет, и наконец-то уволился с железнодорожной станции, но остальные участники THE COASTERS предпочли остаться любителями. Эпстайн не стал неволить их (THE COASTERS, певцом которых стал Чик Грэм, работали на местной сцене еще несколько лет), решив, что найдет Билли новых партнеров. После неудачной попытки заполучить к себе лучших местных инструменталистов THE REMO 4, он остановил свой выбор на группе из Манчестера THE DAKOTAS: Майк Максфилд (Mike Maxfield, p. 23 февраля 1944, Манчестер; соло-гитара), Робин Макдоналд (Robin MacDonald, p. 18 июля 1943, Нэйрн, Шотландия; ритм-гитара), Рэймонд «Рей» Джонс (Raymond Ray Jones, p. 22 октября 1939, Олдэм, Ланкашир; бас) и Тони Мэнсфилд (Tony Mansfield, настоящее имя Тони Букбиндер (Tony Bookbinder), p. 28 мая 1943, Сэлфорд, Ланкашир; барабаны), которые собрались вместе еще в сентябре 1960, а в феврале 1962 стали профессионалами и аккомпанировали Питу Маклэйну (позже THE CLAN).Хотя группа и певец не особо приглянулись друг другу, выбор за них был сделан Эпстайном. После месяца интенсивных репетиций, в феврале 1963 они дебютировали концертом в Cavern, а следующие три недели с успехом играли в гамбургском Star Club.По возвращении Эпстайн отправил новую группу к звукорежиссеру и продюсеру Джорджу Мартину. Тот не был впечатлен вокальными данными Билли (в отличие от THE BEATLES или Джерри Марсдена), однако взялся за дело. На первой же сессии звукозаписи группа исполнила She's My Girl ливерпульского автора Ралфа Боулдера, а также битловские Do You Want To Know A Secret? и I'll Be On My Way. Последние две и стали двумя сторонами дебютного сингла группы, который вышел в апреле 1963, а к июню поднялся до 2-й отметки в британских чартах. На обложке пластинки к инициалам Билли была (по совету Джона Леннона, у которого только что родился сын Джулиан) добавлена буква J, и название группы приобрело окончательный вид BILLY J. KRAMER AND THE DAKOTAS.В августе Bad To Me, сочиненная Ленноном специально для Билли, на две недели возглавила британские чарты, после чего еженедельник Melody Maker назвал группу «дебютантами года». 27 октября BILLY J. KRAMER AND THE DAKOTAS с триумфом выступили в престижной телепрограмме Saturday Night At The London Palladium, совершили британское турне, разогревая залы для THE BEATLES, а в ноябре, после того как I'll Keep You Satisfied, новая песня Джона и Пола в их исполнении, добралась до 4-й строки, отправились в собственный 20-дневный «поп-парад». Между тем THE DAKOTAS, не оставляя собственных планов, добились успеха с инструменталом Максфилда The Cruel Sea (№ 18), название которого было навеяно книгой Никласа Монсеррата, а позднее выпустили свой мини-альбом.Завершив 1963 выпуском дебютного альбома и участием в Рождественском шоу THE BEATLES, в следующем марте группа — вопреки мнению Эпстайна — взяла на новый сингл песню Морта Шумана и Джона Макфарланда Little Children, которая мгновенно поднялась на вершину списков и стала лучшим достижением в их истории: только в день выхода разошлось 80.000 ее копий! К июню песня достигла 7-й отметки и став в США первым миллион-селлером BILLY J. KRAMER AND THE DAKOTAS.На волне интереса, вызванного американским турне, Bad To Me, поначалу провалившаяся в тамошних чартах, была переиздана и попала в Топ10. Следом за ней From A Window, очередная песня Леннона—Маккартни, поднялась до 10-й позиции в Англии и 23-й в США. В июле 1964 группу покинул недовольный своим положением Рей Джонс. Макдоналд переключился на бас, а ритм-гитару взял в руки экс-гитарист JOHNNY KIDD AND THE PIRATES Мик Грин (Mick Green, p. 22 февраля 1944, Мэтлок).В 1965 успехи THE DAKOTAS были гораздо скромнее: лишь Trains And Boats And Planes Бакарака в июне стала умеренным хитом (№ 12/№ 47); а синглы It's Gonna Last Forever и Neon City провалились; скромный интерес в Британии вызвал и EP Billy J. Plays The States, записанный с концерта в Лон-Бич, Калифорния.К началу 1966 мерси-бум окончательно сошел на нет, и BILLY J. KRAMER AND THE DAKOTAS пробавлялись тем, что играли в театрах и кабаре Северной Англии легковесный поп-мэйнстрим. Летом ушел Мэнсфилд. Его место занял еще один музыкант THE PIRATES, барабанщик Фрэнк Фарли (Frank Farley). В августе вышла незамеченная «сорокапятка» You Make Me Feel Like Someone — последняя, на которой присутствовало название THE DAKOTAS (хотя они играли с Крэймером еще некоторое время).В январе 1967 EMI выпустила последний сингл Билли Sorry, после чего не возобновила с ним контракт. Весной он попытал счастья на Reaction, записав кавер The Town Of Tuxley Toy Maker THE BEE GEES, но тоже неудачно. В марте 1968 Макдоналд, Грин и Фарли ушли от Крамера к Клиффу Беннетту, а Максфилд оставил музыку. THE DAKOTAS распались. (В 70-х годах Макдоналд и Грин также играли у Энгельберта Хампердинка) Избрав соло-карьеру, Билли Джей регулярно выступал в эстрадных театрах Севера, время от времени записывался (каверы 1941 Харри Нильссена и A World Without Love Леннона и Маккартни на NEMS в 1968 были популярны на радио, но не занимали высоких мест в чартах), женился, вернул свое первое имя (под которым записал песню Нила Даймонда And The Grass Will Pay No Mind, 1971), а с началом волны ностальгических кам-бэков собрал свежую версию THE DAKOTAS и успешно гастролировал по Америке и Европе.Вплоть до конца 80-х годов Билли Джей Крамер оставался активным исполнителем: он продолжал выступать в британских клубах и на европейских фестивалях, а также изредка записывался: с 1973 по 1983 вышло одиннадцать его «сорокапяток» на семи различных лэйблах (в том числе две на EMI). Музыка KM.RU -> Энциклопедия
Daddy: Следующий... FREDDY & THE DREAMERS The EP Collection http://multi-up.com/37340/ http://multi-up.com/37341/
vital's psychedelic : Daddy пишет: FREDDY & THE DREAMERS Группа Freddie & The Dreamers навсегда запомнится слушателям своей манерой поведения на сцене; тем, что в тот момент, когда вся Англия сходила с ума от The Beatles, ей удалось выпустить несколько хитов, соревновавшихся с битловскими песнями; и, конечно же, своим лидером - бесподобным Фредди Гаррити. Как и большинство британских групп того времени, Freddie & The Dreamers практически не сочиняли собственного песенного материала, предпочитая исполнять кавер-версии известных песен и прибегать к помощи профессиональных композиторов-песенников. Одним из них был Митч Мюррей, написавший для группы песни I'm Telling You Now и You Were Made For Me, которые добились большого успеха. Со времени их появления стали говорить о собственном хорошо узнаваемом стиле "Мечтателей". Так оно и было. Они сопровождали Роя Орбисона в его британском турне и вскоре были причислены к числу лучших британских групп. В 1964 году две песни Фредди и его друзей - Over You, I Love You Baby и I Understand стали хитами в Англии. Год закончился чуть ли не триумфально - музыканты приняли участие в рождественском шоу в лондонском театре Hammersmith Odeon, где вышли на сцену вместе со звездами этого шоу - The Beatles. В начале следующего года "Мечтатели" приступили к покорению Америки, где уже весной их песня I'm Telling You Now стала хитом номер один. Отправившись в большое турне по США, группа моментально снискала симпатии американской аудитории, а когда в свет вышла очередная пластинка Do the Freddie, американская молодежь буквально сошла с ума. Этот номер стал одним из самых популярных танцевальных номеров 1965 года. Предварительный заказ на дебютный альбом "Мечтателей" составил только в США более двухсот тысяч заявок. На волне популярности группа снялась в трех фильмах. NoNaMe »EverGreen 61-68
Daddy: FOUR PENNIES 2 Sides Of F P 1964 http://multi-up.com/37359/ Mixed Bag 1966 http://multi-up.com/37363/
vital's psychedelic : Daddy пишет: FOUR PENNIES Alan Bush-Drums Fritz Fryer-Guitar, Vocals Lionel Morton-Guitar, Vocals Mike Wilsh-Piano Английская поп-группа к середине 60-х годов добилась успеха на волне мерси-бита с серией мелодичных, мелодраматических баллад, искусно копируя манеру американских женских вокальных групп того же периода, и исчезли вслед за модой на эту музыку. Группа появилась на свет в 1962 в Шеффилде. Ее основатель, бывший певчий Кафедрального собора в Блэкберне (в детстве) и студент художественного колледжа Лайонел Мортон (настоящая фамилия Уолмсли (Lionel Walmsley), заинтересовался музыкой в начале 60-х годов и несколько запоздал к началу мерси-бума. Его главным увлечением были записи американских вокальных групп, поэтому не удивительно, что летом 1963, после долгих поисков подходящего имени, он решил дать своему первому профессиональному квартету — Лайонел Мортон (Lionel Morton; ритм-гитара и вокал), Дэвид «Фриц» Фрайер (David Fritz Fryer; соло-гитара), Майк «Уилш» Уилшэм (Mike Wilsh Wilshem; вокал и фортепиано) и Алан Бак (Alan Buck; барабаны) — название, под которым его кумиры THE CHIFFONS той же весной «секретно» записали песни My Block и When The Boy Is Happy. Они играли в клубах, эстрадных театрах и на танцплощадках Мерси-сайда, в октябре 1963 подписали договор с Philips, а месяцем позже выпустили свой дебютный сингл Do You Want Me Too/Miss Bad Daddy. Хотя он с треском провалился, Miss Bad Daddy со стороны B была неплоха и уже имела все признаки их будущего стиля: танцевальный ритм, сильный слаженный вокал и явный привкус подростковой мелодрамы.В апреле 1964 THE FOUR PENNIES добились своей крупнейшей победы с песней Мортона Juliet, которая на две недели возглавила британские чарты. Еще четыре месяца спустя, в августе, третья «сорокопятка» I Found Out The Hard Way поднялась до 15-й строки, а в ноябре неожиданный кавер старинной баллады Лидбелли Black Girl тоже проторил путь в Топ20.На протяжении 1965—67 THE FOUR PENNIES выпустили еще шесть синглов (за исключением Until It's Time For You To Go осенью 1965, все они — Way Of Love в 1965, Trouble Is My Middle Name, Keep The Freeway Open и No Sad Song For Me в 1966, а также неизбежная When The Boy Is Happy — побывали в Топ50), а также четыре макси-сингла и два альбома, Two Sides Of The Four Pennies (1965) и Mixed Bag (1966).В своих лучших оригинальных номерах и кавер-версиях (к примеру, Da Doo Ron Ron THE CRYSTALS или Claudette братьев Эверли) THE FOUR PENNIES были свежими и по-настоящему волнующими, в худших (как Pony Time Чабби Чекера) нагоняли тоску, напоминая GERRY & THE PACEMAKERS времен упадка. Весной 1967 Мортон, который к тому времени женился на киноактрисе Джулии Фостер, покинул группу и начал соло-карьеру в мире эстрады. Фриц, Уилш и Бак пытались продолжать без него, но Бак в том же году решил покончить с барабанами и стал исполнительным продюсером на легендарной пиратской радиостанции Radio Luxembourg. Позднее он работал в звукозаписи, занимая различные посты в британском шоу-бизнесе.С новым барабанщиком Фрайер и Уилшем организовали трио FRIRZ, MIKE & MO, но успех обходил их стороной. К началу 70-х годов трио распалось. Уилшем с тех пор не давал о себе знать, тогда как Фрайер сделал по-настоящему удачную карьеру в качестве продюсера: на протяжении двух последующих десятилетий он записывал поп-группы SKIN ALLEY и STACKRIDGE, фолк-рок трио PRELUDE (включая их хит After The Goldrush), ирландский фолк HORSLIPS, CLANNAD и ряда других, а также пионеров британского металла MOTORHEAD! Как ни странно, название THE FOUR PENNIES пережило саму группу: еще в начале 80-х годов на сценах клубов Севера под ним выступали анонимные певцы, которые, тем не менее, по-прежнему исполняли Juliet! vsiamuzika.narod
Daddy: Это конечно не Биг-Бит, но годы те же THE SONICS Psycho-Sonic 1965 http://multi-up.com/37426/ http://multi-up.com/37430/ Здесь у меня маленькая проблемка На диске 29 песен, и какие из них с этого альбома - я не знаю На диске они в один ряд вписаны и в конце списка только даты: 1965, 1991, 1993 и всё
vital's psychedelic : THE SONICS Такома, Вашингтон Гаражный рок,рок-н-ролл. Классический состав (1964—1966 гг.) Джерри Росли (англ. Gerry Roslie) — вокал, пианино, орган Ларри Парипа (англ. Larry Parypa) — лид-гитара, бэк-вокал Энди Парипа (англ. Andy Parypa) — бас-гитара Роб Линд (англ. Rob Lind) — саксофон, бэк-вокал, гармоника Боб Беннетт (англ. Bob Bennett) — ударные Другие участники Стюарт Тёрнер (англ. Stuart Turner) — гитара (первый состав 1960 г.) Митч Грабер (англ. Mirch Graber) — ударные (первый состав 1960 г.) Рик Коч (англ. Rich Koch) — гитара (второй состав) Мэрилин Лодж (англ. Marylin Lodge) — вокал (второй состав) Билл Дин (англ. Bill Dean) — ударные (второй состав) Рэй Михельсон (англ. Ray Michelsen) — вокал (1963—1964 г.) Джим Брейди (англ. Jim Brady) — вокал (с 1966 г.) История The Sonics началась в 1960-м году, причём поначалу они были инструментальной группой. В первоначальном составе The Sonics были Ларри Парипа — гитара, Стюарт Тёрнер — гитара, Митч Грабер — ударные, а также саксофонист и акустический басист, имена которых неизвестны. Вскоре Стюарт Тёрнер ушёл в армию; в группу пришли Рик Коч, ранее участвовавший в The Wailers, и первая в истории группы вокалистка — Мэрилин Лодж. Тогда же на смену Граберу пришёл ударник Билл Дин.В 1963 г. ушли Коч и Лодж. Новым вокалистом стал Рэй Михельсон, до этого ставший локальной знаменитостью, участвуя в качестве вокалиста в ряде групп местного уровня. Билл Дин не особенно участвовал в развитии группы, и Ларри Парипа стал искать нового ударника, которым стал Боб Беннетт из местной группы The Searchers. Вскоре группу покинул Михельсон, и в 1964 г. из The Searchers пришли два новых участника — вокалист Джерри Росли и саксофонист Роб Линд. Вместе с бас-гитаристом Энди Парипой они сформировали классический состав The Sonics. Первоначально The Sonics выступали на небольших местных танцплощадках. Однако бас-гитарист The Wailers Джон «Бак» Ормсби принял группу на собственный лейбл The Wailers «Etiquette Records», на котором в ноябре 1964 г. был выпущен дебютный сингл группы — «The Witch / Keep A-Knockin'». Би-сайд, «Keep A-Knockin'», был кавер-версией Литтл Ричарда, однако песня «The Witch» принадлежала самим The Sonics. Она произвела фурор в местной рок-сцене и стала самым продаваемым местным синглом в истории Северо-Запада. Текст, в котором даже были безосновательно усмотрены намёки на женоненавистничество, несколько мешал проигрыванию песни на радио, однако не мешал её бурному успеху. Песня со второго сингла — «Psycho» — также попала в регулярную ротацию на сиэттльское «AM Radio».В 1965 г. The Sonics приступают к записи дебютного альбома. «Here Are The Sonics» был записан на двухдорожечный магнитофон в сиэттльской студии под руководством звукорежиссёра Кенни Бартона. Хотя качество записи было довольно невысоким — например, на ударную установку приходился лишь один микрофон — одним из обязательных условий были выкрученные на максимум ручки всех усилителей. Запис получилась необычайно шумной, грязной и энергичной; The Sonics самостоятельно открывали способы новые способы искажения звука, вокал Джерри Росли был бешеным и кричащим (его иногда называют «белым Литтл Ричардом»), при записи гитары и саксофона активно использовался эффект дисторшн. Тексты собственных сочинений (автором которых был Джерри Росли) были намеренно примитивными, в них пелось о неприятных или мрачных темах — ведьмы («The Witch»), психопаты («Psycho»). Типичным примером является одна из известнейших композиций группы — «Strychnine», где пелось: «Кто-то любит воду, кто-то любит вино, а я предпочитаю чистый стрихнин».В феврале 1966 г. выходит второй (не считая вышедшей в 1965 рождественской записи «Merry Christmas») альбом The Sonics — «Boom». Саунд альбома был несколько более мягким; однако, The Sonics продолжали эксперименты, в частности, при записи в ориентированной на кантри и фолк студии Wiley/Griffith в Такоме удалили из стен системы звукоизоляции с целью получить более «живой» звук. Помимо прочего, на альбоме вышла версия «Louie Louie». В 1966 г. The Sonics выступали на разогреве у многих именитых коллективов — The Beach Boys, The Mamas & The Papas, Herman's Hermits, Jan And Dean, Jay & The Americans, The Kinks, Lovin' Spoonful, The Byrds.На волне столь значительного для региональной гаражной команды успеха The Sonics подписали контракт с лейблом Jerden Records и записали в Голливуде в «Gold Star Studios» свой третий альбом — «Introducting The Sonics». Звукорежиссёром записи был Ларри Левайн, который сделал саунд группы слишком мягким и выхолощенным; альбом плохо продавался, и сами участники группы вспоминали о нём как об «отвратительном мусоре».В 1966—1968 гг. классический состав The Sonics прекращает своё существование: участники либо отправляются учиться, либо пытаются собрать собственные группы. Группа, после ухода Росли взявшая нового вокалиста Джима Брейди, пытается экспериментировать с саундом, использовать струнные. Новые записи выпускаются под названием «Jim Brady & The Sonics», однако остаются непопулярными, и в 1968 г. группа прекращает своё существование.Классический состав The Sonics собрался вместе ещё один раз — в 1972 г. они выступили живьём и выпустили запись этого концерта («Live Fanz Only»). Несмотря на многочисленные предложения, группа ни разу больше не собиралась вместе, а Джерри Росли заявил, что это невозможно ни при каких обстоятельствах. Стиль Саунд The Sonics, на который оказали влияние самые жёсткие рок-н-ролльные исполнители (в частности, Бо Диддли и Link Wray And His Ray Men), был уникальным для 1964—1966 гг.: мало кому в то время удавалось добиться настолько же тяжёлого, брутального и жёсткого звучания. На агрессивный вокал Джерри Росли, перемежавшийся криком и воем, оказал значительное влияние Литтл Ричард. На усилителях, к которым подключались элетрогитары, The Sonics стремились найти максимально тяжёлый и громкий звук.Следует заметить, что эффект фузза на гитаре был найден The Sonics самостоятельно, несмотря на то, что примерно тогда же вышла первая примочка «fuzzbox» фирмы Gibson. Энди Парипа так вспоминал об этом: «Мой брат (Ларри Парипа) всегда игрался с усилителями. Они всегда были перегружены. Или же он разъединял колонки и делал в них дыры. Вот почему мы в конце концов звучали, как после железнодорожной аварии». Принципы тяжёлого гитарного соло, на основе которых формировали свой саунд Джимми Хендрикс, Cream и Led Zeppelin, также были найдены The Sonics уже в дебютном сингле «The Witch» независимо от «You Really Got Me» The Kinks, традиционно считающейся первой песней такого рода.Как кавер-версии, так и собственные песни авторства Джерри Росли, которые исполняли The Sonics, были в большинстве своём построены в традиционных рок-н-ролльных и ритм-энд-блюзовых аккордных схемах, обыгранных максимально тяжело и агрессивно. Тексты собственных песен были либо намеренно абсурдными («Strychnine»), либо посвящёнными каким-либо тяжёлым и неприятным темам («The Witch», «Psycho», «He’s Waiting»), либо традиционной подростковой тематике рок-н-ролльных композиций — девушкам, гитарам, сёрфингу, машинам («Maintaining My Cool», «The Hustler»).Участники группы по разному вспоминали о времени, проведённом в The Sonics. «Мы были дикой, грязной, шикарной группой» — вспоминал Боб Беннетт. Ларри Парипа отзывался иначе: «Мы были отвратительны. Всё, что вы слышали о нас, — правда». Так или иначе, как в музыкальном плане (агрессивные, жёсткие рок-н-роллы), так и в текстовом (либо вызывающие, либо намеренно легковесные тексты) The Sonics стали одной из наиболее близких к панк-року групп 1960-х. Песню «Psycho» иногда называют первой панк-рок-записью в истории. Влияние Кавер-версий песен The Sonics существует не так уж много. Среди них — гаражная группа The Swamp Rats, записавшая версию «Psycho», и Пол Роланд, перепевший «Strychnine». Однако стиль и саунд The Sonics оказали огромное влияние на рок-музыку. Гитарная манера группы оказала существенное влияние на становление как хэви-метала (Джимми Хендрикс, Cream), так и прото-панка (The Stooges, MC5). Влияние The Sonics прослеживается в панк-роке как 70-х (The Clash), так и 80-х — это связано в том числе с возрождением принципов гаражного рок-саунда (The Lyres, The Fleshtones, в 2000-х — The Hives).Джесси Хьюз (лидер The Eagles Of Death Metal) говорил: «Это парни, которые вдохновили The Stooges… Они создали то, что позже было названо панк-роком». Курт Кобейн считал саунд ударных The Sonics уникальным: «Это мой любимый барабанный саунд. Звучит так, как будто они барабанят тяжелее всего, что я когда-либо слышал». Джеймс Мёрфи так сказал о группах, повлиявших на песню «Losing My Edge» LCD Soundsystem: «…The Sonics, The Sonics, The Sonics, The Sonics…».
Daddy: Ещё Битовая малоизвестная команда JIMMY & THE RACKETS 1964-1966 http://multi-up.com/37372/ http://multi-up.com/37374/
vital's psychedelic : JIMMY & THE RACKETS
vital's psychedelic : NEIL CHRISTIAN & THE CHRUSADERS Neil Christian & The Crusaders, английская ритм-н-блюзовая рок-группа. Состав: Нил Крисчен (Neil Christian) (настоящее имя Кристофер Тидмарш, Christopher Tidmarsh) (р. 14 февраля 1943) (вокал), Джимми Пейдж (Jimmy Page) (р. 9 января 1944, Хестон, Миддлсекс) (гитара); позже — Алберт Ли (Albert Lee) (р. 21 декабря 1943, Леоминстер) (гитара); за ним — Мик Абрахамс (Mick Abrahams) (7 апреля 1943, Лутон, Бедфордшир) (гитара). Группа образовалась в 1960 по инициативе бывшего участника группы Рэда Льюиса — Нила Крисчена, который сколачивал бэк-группу для своих сольных выступлений и записей. Первым Крисчен пригласил Джимми Пейджа, тогда еще школьника. NEIL CHRISTIAN AND CRUSADERS много выступали по клубам, но своего репертуара не имели. В 1962 Пэйдж «вырос» из этой группы и ушел в «свободное плавание», однако не отказался записать гитарное соло для первого сингла команды The Road To Love, записанной под руководством продюсера Джо Мика.После ухода Пэйджа гитарные партии в NEIL CHRISTIAN AND CRUSADERS играл сначала Алберт Ли, а затем Мик Абрахамс, известный также по BLODWYN PIG и JETHRO TULL. Однако и эти талантливые музыканты в рядах «крестоносцев» надолго не задержались.Став стартовой площадкой для одного великого гитариста и временным пристанищем для другого, NEIL CHRISTIAN AND CRUSADERS больше видимых следов в истории музыки не оставили, ограничившись лишь одним значимым хитом That's Nice (1966) (14-е место в британском хит-параде). Музыка KM.>Энциклопедия
vital's psychedelic : THE MONKS В 1964 году пятеро военнослужащих американских войск, расположенных в Германии, решили заняться необычным для вояк делом - они организовали рок-н-ролльную команду "Torquays". Состав бэнда выглядел следующим образом: Гэри Бургер (гитара, вокал), Ларри Кларк (орган, вокал), Дэйв Дэй (гитара, вокал), Роджер Джонстон (ударные, вокал) и Эдди Шоу (бас, вокал). В плане репертуара это была обычная для своего времени бит-группа, исполнявшая каверы Чака Берри, серф-музон и шлягеры исполнителей из плеяды "британского вторжения". Впрочем, сложившихся стандартов квинтет придерживался недолго и вскоре занялся поисками собственного звучания. Сначала парни открыли для себя такое явление как фидбэк, потом сменили ритм-гитару на шестиструнное банджо, а затем в ход пошел дисторшн.Стремления музыкантов сводились к замене мелодии сталкивающимися гармониями и диссонансом, и каждый из них внес свою лепту в этот процесс. Когда армейский срок службы участников группы подошел к концу, вывеску сменили на "The Monks", и в соответствии с новоприобретенным названием ("монахи") изменился и имидж.Парни побрили макушку головы под вид монашеских тонзур, оделись во все черное, а на шею вместо галстуков повязали веревки. Такой образ вызвал у немецкой публики неоднозначную реакцию, которая варьировалась от бурного энтузиазма до глухой ненависти. Однако "монахам" было на это наплевать и на концертах они требовали полного внимания аудитории, а если что-то, по их мнению, было не так, они врубали звук на полную катушку и слушатели просто глохли. Таким образом, если Фил Спектор придумал "стену звука", то "Monks" изобрели "паровой котел звука". Основной резиденцией команды стал гамбургский клуб "Top Ten", где парни за ночь могли играть по шесть-восемь часов.Поскольку выступать приходилось чуть ли не каждый день, то как только появлялось свободное время "монахи" отрывались по полной программе, с бухлом, девочками и наркотиками типа спида. Впрочем, все эти излишества почти не отразились на энергетике "Monks", и в ноябре 1965 года, получив контракт от "Polydor", коллектив отправился в студию готовить дебютный альбом.Кое-какие записи музыканты делали и раньше, но теперь им представился шанс донести свой талант до широких масс. Материал на пластинке получился достаточно разнообразным, как в музыкальном, так и в текстовом плане. На "Black Monk Time" нашли себе место как тяжелые рок-н-роллы так и маршевые треки, как серьезные антивоенные песни так и песни со словами "girls are girls and boys are boys". Когда альбом вышел в свет, критики отнеслись к нему позитивно, и в прессе замелькали сравнения с "Cream" и "Lovin' Spoonful". К сожалению, реакция публики оказалась далеко не такой восторженной, и "Black Monk Time" покупали единицы. Поначалу музыкантов этот факт не обескуражил, и они продолжали играть яростно и самозабвенно, открывая концерты таких исполнителей как "Creation", "Troggs", "Bill Haley & His Comets", "Kinks".Но время шло, доходов от продажи дисков не поступало, и надежды на светлое будущее улетучивались. Дэй и Кларк постоянно грызлись между собой, остальные же обзавелись женами и переориентировались на семейную жизнь. В 1967 году группа распалась, а все ее участники перебрались в Штаты, и каждый из них пошел своей дорогой. muzdb.info
vital's psychedelic : THE APPLEJACKS Al Jackson - vocals (born April 11st 1945) Martin Baggott - lead guitar (born October 20th 1947) Phil Cash - rhythm guitar (born October 9th 1947) Don Gould - keyboards (born March 23rd 1947) Megan Davies - bass guitar (born March 25th 1944) Gerry Freeman - drums (born May 24th 1947) Tell Me When 1964
vital's psychedelic : The REMO FOUR Об английском певце Томми Квикли, настоящее имя которого Томас Куигли, известно очень немного. Несмотря на то, что интернет, казалось бы, может предоставить ищущему много нужной и полезной информации, здесь совершенно невозможно найти о Томми сколько-нибудь стоящей информации. Известно, что Томми Квикли родом из Ливерпуля, где он родился в 1945 году. Свою карьеру он начал в начале шестидесятых. В 1963 году молодым певцом заинтересовался Брайан Эпстайн, менеджер, под чьим чутким руководством уже находились такие исполнители, как The Beatles, Gerry & The Pacemakers, Billy Kramer & The Dakotas и некоторые другие. Томми Квикли посчастливилось быть с ними знакомым. До знакомства с Эпстайном, подарившим Томми прекрасный шанс завоевать популярность, он пел с группой The Challengers, вскоре сменившей свое название на Tommy Quickly & The Stops. Эпстайну, который относился к своим подопечным весьма критично, Томми понравился своим голосом, как нельзя более лучше подходившим для исполнения ритм-энд-блюзовых песен, и внешностью - Томми очень привлекательно и молодо выглядел, намного моложе своих лет. Однако Эпстайн предпочел, чтобы Томми пел не ритм-энд-блюз, а поп-рок. Неизвестно, насколько сильно навредило певцу это решение. Брайан познакомил Томми с музыкантами группы Remo Four и сказал, что отныне он будет петь вместе с ними. Группа Remo Four уже была достаточно известна в Ливерпуле - она успела записать несколько пластинок с певцом Джонни Сэндоном. Сэндон ушел из группы, решив начать сольную карьеру, и Томми Квикли оказался на его месте.В августе 1963 был выпущен первый совместный сингл Томми и Remo Four. Назывался он Tip Of My Tongue/Heaven Only Knows. Песня с первой стороны этой "сорокопятки" была написана Джоном Ленноном и Полом Маккартни. Не секрет, что многие подопечные Эпстайна нередко исполняли песни этого дуэта - Джон и Пол зачастую забраковывали собственный материал и, не жалея, отдавали его другим музыкантам. Сингл был оценен слушателями в Ливерпуле, но не сумел заинтересовать слушателей во всей Англии. Такая же участь постигла все последовавшие записи, за исключением сингла Wild Side Of Life/Forget The Other Guy, появившегося в октябре 1964 года и занявшего 33-е место в национальном хит-параде. В этом же году Леннон и Маккартни предложили певцу еще одну свою песню - No Reply. Маккартни принимал участие в ее записи, играя на тамбурине. Однако с Томми творилось что-то неладное - он не попадал в ноты, в результате чего запись была сорвана, а песня увидела свет в исполнении The Beatles на их четвертом альбоме For Sale. Вскоре после этого Томми Квикли решил завязать с музыкой и исчез. Чем и как он жил после 1965 года ничего не известно. По крайней мере, никакой информации об этом найти не удается. Группа Remo Four после ухода Томми стала сопровождающей группой певца Билли Крамера, придя на смену группе The Dakotas, и просуществовала до 1968 года. Томми Квикли для многих остался в памяти как певец, подававший надежды, но не сумевший раскрыться. sixties. ru
vital's psychedelic : THE SMOKE Mick Rowley - vocals Mal Luker - guitar Zeke Lund - bass Geoff Gill - drums Йоркширская группа The Shots, выпустившая в 1965 году один оставшийся незамеченным сингл - Keep a Hold of What You've Got - при поддержке миллионера Алана Браша, в 1967 году переименовала себя в The Smoke (что на местном слэнге означает "Лондон").Первая же сорокапятка, My Friend Jack увековечила The Smoke в анналах психоделии - не столько благодаря ее музыкальным достоинствам, сколько благодаря строчке "My friend Jack eats sugar lumps", которая вызвала негодование цензуры BBC, запретившей песню и невольно окутав The Smoke атмосферой геройства. В результате забойкотированные радиостанциями The Smoke смогли добиться большей популярности на континенте, особенно в Германии - где вышел альбом It's Smoke Time, до сих пор не изданный в Англии.Последующие британские релизы группы не вызвали того же ажиотажа, что My Friend Jack. Интересна песня Utterly Simple, написанная Дейвом Мейсоном и фигурирующая на альбоме Traffic "Dear Mr Fantasy". Продюсировали эту вещь Дейв Мейсон и Джефф Бек, и хотя она так и не вышла синглом, ее можно услышать на различных психоделических сборниках.Сохранившийся материал рисует The Smoke как разноплановую в музыкальном отношении, довольно жесткую (местами - чуть ли не гаражную) группу, способную сочинить хорошую мелодию, донести до слушателя концертный драйв и знать меру при использовании студийных эффектов.После распада группы никто из ее участников больше не оставлял заметных следов в музыке, за исключением ударника Джеффа Джилла, который стал автором песен и продюсером знаменитой диско-группы Boney M.rockisland
vital's psychedelic : ANDWELLA'S DREAM GORDON BARTON -drms ABC DAVE LEWIS- gtr, piano, organ, vcls ABC NIGEL SMITH -bs, vcls ABC DAVE McDOUGALL -keyb'ds BC JACK McCULLOCH -drms C DAVE STRUTHERS -bs, vcls C Ирландская группа обосновалась в Лондоне в 1968, существовала в формате трио и называлась ANDWELLA'S DREAM. Тогда группа записала один альбом “Love And Poetry” (CBS), исполненный в психоделических тонах… Но время диктовало новые музыкальные реалии, группа увеличилась до квартета и была переименована в ANDWELLA. Обновленный состав: David Lewis (вокал, гитара, орган), Dave McDougall (фортепьяно, орган), Dave Struthers (бас, вокал) и Jack McCulloch (перкуссия). Движущей силой и бессменным участником являлся Левис, именно он переориентировал команду играть набиравший силу и ставший востребованным прогрессивный рок. На первом альбоме можно выделить отличный приблюзованный инструментал Michael Fitzhenry и украшенную оркестровыми аранжировками монументальное полотно World's End. На втором – обращает внимание акустическая баллада Saint Bartholomew. Рок-архивы Love And Poetry (1969) 01. The Days Grew Longer For Love 02. Sunday 03. Lost A Number Found A King 04. Man Without A Name 05. Clockwork Man 06. Cocaine 07. Shades Of Grey 08. High On A Mountain 09. Andwella 10. Midday Sun 11. Take My Road 12. Felix 13. Goodbye “WORLD'S END/ PEOPLE'S PEOPLE” (1970/ 1971) ЛС
vital's psychedelic : CASEY JOHN & The GOVERNORS David Coleman-Guitar Roger Hook-Guitar Casey Jones-Vocals Jim Redford-Bass Peter Richards-Drums
Daddy: Большие друзья Пола Маккартни PETER & GORDON A World Without Love http://multi-up.com/37888/ Есть ещё три альбомчика...
vital's psychedelic : PETER & GORDON Детишки врачей Peter Asher и Gordon Waller учились в одном классе престижной школы, где и начали свои музыкальные опыты. Продюсер лондонского клуба Piccadilly, некто Norman Newell подписал с юношами контракт - с этого момента и началась их звездная карьера. Norman Newell имел тесные связи с ведущими музыкантами Соединенного королевства. Поэтому для дуэта Peter и Gordon по дешёвке несколько песен написал (тогда ещё не сэр) Paul McCartney, который некоторое время даже приударял за Jane Asher, сестрицей одного из участников. Сингл "A World Without Love" мгновенно попадает во все хит-парады по обе стороны Атлантики (кто бы сомневался). И ещё пара творений McCartney в 1964 году "Nobody I Know" и "I Don't Want To See You Again" засветилась в топ-10. Del Shannon тоже презентовал им один вполне удачный хит. Дуэт Peter и Gordon в 1965 (долго не раздумывая) перепели известные, уже проверенные слушателями, песни 50-х годов, особенно им удалась вещь Buddy Holly "True Love Ways". А в 1966 году выходит диск "Woman", на котором снова невооруженным ухом чувствуется мозолистая (левая) рука McCartney (подписано было псевдонимом Bernard Webb). Peter и Gordon объявили о своём полураспаде в 1967 году, но проработали вместе ещё почти целый год и записали последний совместный диск. Дуэт в последующие годы вместе больше не выступал. Если Gordon иногда и выпускает в свет свои свежие записи, то Peter в настоящее время занимается исключительно продюсированием (среди его подопечных James Taylor, Linda Ronstadt, Randy Newman...). Britishinvasion
Daddy: Вокально-Инструментальный Ансамбль "Искатели" выставляю только потому, что здесь есть очень редкие вещи THE SEARCHERS German, French + Rare Recordings http://multi-up.com/37845/ http://multi-up.com/37848/
vital's psychedelic : THE SEARCHERS Spencer James - вокал, гитара John McNally - гитара, вокал Frank Allen - бас, вокал Eddie Rothe - ударные, вокал "The Searchers" были основаны в 1960 году в Ливерпуле в качестве группы сопровождения Джонни Сэндона. В первоначальный состав четверки, получившей название по фильму Джона Вэйна, вошли Джон Макналли, Майк Пендер, Тони Джексон и Крис Кертис. Вплоть до конца 1961 года в "Iron Door Club" они подыгрывали Сэндону, пока тот не бросил их. Парням пришлось самим зарабатывать себе на хлеб, выступая по разным ливерпульским клубам, и подчас давая по три концерта за вечер в разных местах. В 1962 команда выбралась на континент, в мекку тогдашнего рок'н'ролла – Гамбург. По возвращении оттуда "Searchers" заключили контракт с "Pye", и под руководством менеджера Тони Хатча выпустили свой первый сингл "Sweets for My Sweet". Увидевший свет в июле 1963-го, он добрался до верхушки хит-парада лишь в октябре, скинув оттуда самих "Beatles"."Битлы" зато потом отыгрались, когда их "Please Please Me" перекрыл доступ к первой позиции альбому "Meet The Searchers". Группа ответила вереницей хитовых синглов, среди которых "Sugar and Spice", "Don't Throw Your Love Away", "Some Day We're Gonna Love Again" и самая известная вещь "Needles and Pins".Летом 1964-го на пике успеха коллектив покинул басист и вокалист Тони Джексон, основавший свою собственную банду "The Vibrations". Однако ему нашлась неплохая замена в лице Франка Аллена. С ним "Searchers" также сделали несколько хит-синглов. В 1966 году после большого тура по Юго-Восточной Азии и Австралии в компании с "Роллингами" барабанщику Крису Кертису пришла в голову мысль, что ему пора заняться продюсерской деятельностью. Место за ударными занял Джон Блант. За три года его пребывания в коллективе ансамбль поменял лейбл на "Liberty", и выпустил в свет "Take It or Leave It", "Have You Ever Loved Somebody" и некоторые другие менее успешные релизы.В декабре 1969-го в "Searchers" появился новый ударник, шотландец Билли Адамсон. Начиная с 1972 года популярность группы значительно поубавилось, и она скатилась до выступлений в кабаре перед разношерстной публикой.В 1979-м и в 1980-м команда выпустила пару альбомов, сделанных в духе ранних вещей, но спрос на такую музыку уже был невысоким, и пластинки плохо продавались. В 1985 году ансамбль покинул один из его основателей Майк Пендер, начавший выступать под вывеской "Mike Pender's Searchers". Макналли, Аллен и Адамсон не собирались прекращать свою деятельность, тем более что спрос на мелодии 60-х снова начал расти. Вместо Пендера они приняли к себе нового лидер-вокалиста, к тому же неплохо владевшего гитарой, Спенсера Джеймса. В конце 80-х "Searchers" довольно успешно гастролировали по Англии, Америке и Германии, и выпустили альбом "Hungry Hearts".Летом 1989 года группа была удостоена чести открывать концерты Клиффа Ричарда перед 75-тысячной толпой, собравшейся на стадионе Уэмбли. Девяностые годы команда провела в основном на гастролях, разъезжая по всему миру. В 1998-м уставший от бесконечных поезд hardrockcafe 63-64
Daddy: Ещё один альбомчик дуэта Peter & Gordon True Love Ways http://rapidshare.com/files/168901987/True_Love_Ways.rar.html
vital's psychedelic : 1965
Daddy: Ещё один альбом Peter & Gordon I Don't Want To See You Again http://multi-up.com/37947/
vital's psychedelic : 1965
Daddy: Может надо было не сюда выкладывать? JULIE GRANT Count On Me http://multi-up.com/38099/ http://multi-up.com/38100/
vital's psychedelic : MOUSE AND THE TRAPS BUDDY 'BUGS' HENDERSON ld gtr JERRY HOWELL keyb'ds KEN MURRAY drms DAVE STANLEY bs RONNIE WEISS gtr, vcls История американской гаражной группы MOUSE AND THE TRAPS из города Тайлер началась в 1964 году, когда Ронни Вайс (Ronnie Weiss) по кличке "Маус", в то время игравшей в местной банде JERRY VEE AND THE CATALINAS, повстречал Нокса Хендерсона (Knox Herderson), известного местной тусовке как "Buggs". Баггз играл на лидер-гитаре в инструментальной группе SENSORS, а также записывался с CAST OF THOUSANDS, где начинал осваивать гитарные премудрости вместе с юным тогда еще гитаристом по имени Стиви Рэй Вон (Stevie Ray Vaughan). Маус и Баггз попробовали творить вместе в результате чего на свет появилась навеянная электрическим Диланом того периода интересная композиция "The Public Execution". Песню очевидно стоило записать, и тогда решено было собрать группу из участников CATALINAS и обратиться за продюсерской помощью к владельцу звукозаписывающей студии Робину Худу Брайнсу (Robin Hood Bryans), с которым Вайс иногда сотрудничал как сессионный вокалист. Следует заметить, что Брайнс имел весьма приличную репутацию среди местных рокеров - у него записывала свои альбомы ещё одна легенда техасского гаражного рока - группа KASUALS. Таким образом, к середине 1965 года в состав MOUSE AND THE TRAPS вошли: Ронни "Маус" Вайс (Ronnie "Mouse" Weiss - гитара и вокал), Нокс "Баггз" Хендерсон (Knox "Buggs" Henderson - лидер-гитара), Дэйв Стэнли (Dave Stanley - бас-гитара), Джерри Хоуэлл (Jerry Howell - электрорган) и Нардо Кен Мюррэй (Nardo Ken Murray - ударные).При записи их первого сингла "The Public Execution" было решено следовать дилановскому звуку, в итоге песня звучала так, как будто бы она записывалась для "Highway 61 Revisited". Несмотря на явное эпигонство, запись имела успех не только в Техасе, но и по всей Америке. В течение нескольких недель песня была и на более чем скромном 121-м месте в списке журнала Billboard, навсегда став визитной карточкой группы. Тем не менее, их следующая сорокопятка, "Mald Of Sugar, Sald Of Spice" звучала значительно напористей и энергичнее - и ныне многими считается одной из лучших вещей гаражного рока, но её успех оказался значительно скромнее - сказалось отсутствие должной рекламной поддержки и радио-ротации. В это время группа самостоятельно пыталась вести свои дела, что им скорее вредило - нечасто хороший музыкант оказывается также и толковым менеджером. Тем не менее, известность у них была, пусть и не в тех масштабах, которых заслуживали их творческие способности - в 1966 и 1967 годах MOUSE AND THE TRAPS неоднократно давали концерты за пределами Техаса, не говоря уже о многочисленных выступлениях у себя дома. Сорокопятка "Sometimes You Just Can't Win" вновь вывела группу на большую сцену Америки - она на одну неделю засветилась в чарте журнала Billboard (125-е место) и стала значительным хитом в Техасе и Луисвилле, штат Кентукки. Но Баггзу этого было мало, и, неудовлетворённый таким положением вещей, к концу 1967 года он покинул группу. А его место в группе занял Дуг Рон (Doug Rhone). Парни продолжали выпускать синглы, неизменно отличавшиеся высоким качеством продюсирования в пику многим тогдашним записям гаражных групп, сделанный кое-как на скорую руку. Два сингла в 1967 году они выпустили под псевдонимами - один под вывеской POSITIVELY THIRTEEN O'CLOCK с приглашённым вокалистом Джимми Рэббитом (Jimmy Rabbitt). Для этой пластинки парни перезаписали хит COUNT FIVE "Psychotic Reaction", а на вторую сторону поместили инструментал собственного сочинения "Thirteen o'clock Theme For Psychotics". Другая сорокапятка: I've Got Her Love/As Far As The Sea вышла под именем Chris St. John. Шестой по счёту сингл MOUSE AND THE TRAPS "Beg Borrow And Steal"/"L.O.V.E." весьма успешно продавался и даже был переиздан в нескольких европейских странах. На самом деле, практически все записанные группой песни были потенциальным материалом для тогдашних радиостанций и локальными хитами. "Crying Inside" с характерным риффом электрооргана, в то время переигрывали и другие группы Америки. К записи сингла "Wicker Wine"/"I Believe Her" они решили привлечь нового продюсера, отказавшись от услуг бессменного Робина Брайнса в пользу Кенни Дэниелса (Kenny Daniels). Дэниелс был известен как один из авторов супер-хита 60-х "Suzie Q". Это была по-настоящему хорошая пластинка - утяжелённый ритм-энд-блюз, который позже взяли на вооружение глэм-рокеры, и последний шанс группы добиться должного признания - к моменту его записи в группу вернулся Баггз. Но резонанс от этой работы получился, мягко говоря, не впечатляющим, и в конце 1969 года после почти пяти лет совместной работы MOUSE AND THE TRAPS самораспустились.В 1972 году Ронни Вайс записал сольный альбом "Rio Grande", для записи которого привлёк ритм-секцию MOUSE AND THE TRAPS, Стэнли и Мюррея, но это была уже совсем другая музыка - техасский кантри-рок. Не став кумиром водителей грузовиков и владельцев ранчо, он покинул шоу-бизнес. Багз Хендерсон же не оставил свои занятия музыкой и в настоящее время имеет репутацию весьма авторитетного "легендарного" ритм-энд-блюзового гитариста, иногда записывая пластинки для инди-лейбла Flat Canyon Records. 1966
Daddy: И ещё один альбомчик Peter & Gordon I Go To Pieces http://multi-up.com/37964/
vital's psychedelic : 1965
Daddy: Вот такое трио The BACHELORS Golden Hits And Precious Memories http://multi-up.com/38545/ http://multi-up.com/38547/
vital's psychedelic : The BACHELORS Ирландская поп-фолк группа ''Бакалавры''была создана братьями Конлет(b.March 3, 1941) и Деклейн(b. December12, 1942) Класки в 1959 году.Играли в формате трио и третьим участником был Джон Стокс (b. August 13, 1940).Относятся к так называемому британскому вторжению.В 1964 году их песня "Diane" заняла в Англии первое и в Америке десятое места в хит параде.Группа просуществовала с переменным успехом до 1984 года.
vital's psychedelic :
Евгений: http://rockerries.web-log.nl/mijn_weblog/
vital's psychedelic :
Daddy: Группа не заслуживает того, чтобы её забыли "По мнению авторитетных британских критиков того периода, Bonzo Dog Band исполняли театрализованный джаз-блюз, замешанный на пародии и музыкальнойанархии" (цитата из Рок-энциклопедии) начну с первого альбома, со временем выложу всю дискографию. The BONZO DOG BAND Gorilla 1967 http://multi-up.com/38747/
Sergej:
JURSSS: Три DVD THE BONZO DOG DOO-DAH BAND. Bonzo Dog (Doo Dah) Band - Talking Pictures mk2 Disc 1 Bonzo Dog (Doo Dah) Band - Talking Pictures mk2 Disc 2 Bonzo Dog Doo-Dah Band 40th Anniversary (2006) NTSC DVD Первые два у меня имеются. На тот момент когда скачивал их, третьего не было.Но теперь заберу и этот.Отличнейшая команда. http://thepiratebay.org/search/The%20BONZO%20DOG%20BAND/0/99/200
vital's psychedelic : THE BONZO DOG DOO-DAH BAND Vivian Stanshall - труба, вокал Roger Ruskin Spear - тенор-саксофон Rodney Slater - саксофон Neil Innes - пианино, гитара Vernon Dudley Bohay-Nowell - бас Sam Spoons - гитара Larry Smith - ударные За исключением может быть "Mothers of invention" (с которыми можно сравнить данную группу) "Bonzo dog band" лучше всех удалось синтезировать жанр рок-музыки и комедии. Данный проект был создан в середине 60-х годов студентами художественного колледжа славного города Лондона. Организовали группу Родни Слэйтер и Роджер Раскин Спир (р. 29 июня 1943). Оба они увлекались дадаизмом, поэтому первоначальное имя их детища было "Bonzo Dog Dada Band". Впоследствии название эволюционировало в "Bonzo Dog Doo-Dah Band" и в конечном итоге сократилась до "Bonzo Dog Band".Двумя главными сонграйтерами в коллективе стали гитарист и пианист Нил Иннес (р. 9 декабря 1944) и трубач и вокалист Вивиан Стэншелл (р. 21 марта 1943). Команда начинала с традиционного джаза и водевильных сцен, но затем перешла к поп-роковым номерам.Смена направления была отражена уже на дебютном альбоме, хотя на одном из треков ("Jazz, Delicious Hot, Disgusting Cold") "Бонзы" ловко спародировали свои ранние увлечения. Кстати, состав бэнда, записывавший "Gorilla", выглядел следующим образом: Ларри Смит (ударные), Сэм Спунс (гитара), Вернон Дюдли Бохэй-Новелл (бас), Нил Иннес (пианино), Родни Слэйтер (саксофон), Роджер Раскин Спир (тенор-саксофон) и Вивиан Стэншелл (труба, вокал). В 1967 году для "Bonzo Dog Band" произошло два значительных события.Во-первых, группа приняла участие в битловском фильме "Magical Mystery Tour", а во-вторых, выдала свой самый значительный хит, "I'm the Urban Spaceman". Песню эту, добравшуюся до четвертой строчки британских чартов, продюсировал ни кто иной, как Пол Маккартни, скрывшийся под псевдонимом Аполло Си Вермут. Большой шаг "Bonzos" сделали на своем втором альбоме, внеся в свое поп-кабаре элементы психоделии.1969-й год выдался для коллектива насыщенным. "Бонзы" выпустили две полнометражных пластинки, засветились на фестивале "Isle of Wight", провели турне по Штатам с "The Who" и появились в "Fillmore East" вместе с "Kinks". Несмотря на такую бурную деятельность, конец группы был не за горами, и в 1970 году команда распалась. В 1972-м Стэншелл и Иннес попытались возродить былую популярность "Bonzo Dog Band" и выпустили под этой маркой альбом "Let's make up and be friendly". Однако пластинка не принесла им успеха, и проект вновь почил в бозе.Иннес занялся написанием песен и комедийных постановок, сотрудничал с "Monty Python" и придумал пародию на "Beatles" – "The Rutles". Спир занимался перфомансами и организовал свое шоу, "Kinetic Wardrobe". Ларри Смит был как-то замечен в компании Элтона Джона и Эрика Клэптона. Стэншелл пробовал выпускать сольные пластинки и появился на "Tubular bells" Майка Олдфилда. Впоследствии на почве депрессии он стал хроническим алкоголиком, а в 1995 году погиб при пожаре. Рок энциклопедия Gorilla - 1967 The Doughnut In Granny's Greenhouse - 1968 Tadрoles - 1969 Keyngham - 1969 Let's Make Uр And Be Friendly - 1972
полная версия страницы